Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kendt for værker om dualitet og ambivalens, som siden 2013 flere gange er gået viralt og er blevet omtalt i de største magasiner verden over. Ifølge det spanske magasin VOGUE bad selv Madonna ham i 2016 om at lave coveret til hendes nye album, men den excentriske kunstner afslog, som han så ofte har gjort, og foretrak at holde sig for sig selv.

______

Til salg:

Originalfotografi (print i høj kvalitet, Fine Art) fra serien Doublefaced (fra 2013) af Sebastian Bieniek.

Der findes kun 9 individuelt nummererede og signerede originaler af dette værk (Doublefaced No. 10). Her sættes nummer 8/9 til salg.

De fleste originaler befinder sig i vigtige samlinger verden over, herunder i USA, Schweiz, Italien, Nederlandene, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hongkong.

Dette værk sælges af kunstneren selv som det næstsidste tilbageværende eksemplar.

Vinderen af auktionen modtager desuden et ægthedscertifikat, som kunstneren udsteder i vedkommendes navn.

_____

Detaljer om kunstværket:

- Titel: Doublefaced No. 10 (8/9)
- År: 2013
- Størrelse: 57,5 x 44 cm. (Der er en 4 cm bred, hvid kant rundt om fotografiet. Målene inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: Kunstværket er et fotografi (det er ikke monteret eller indrammet)
- Papir: Baryta canson
- Fremstillingsmetode: C-print
- Signeret: Signeret, betitlet, dateret og stemplet nederst på forsiden med en rød kuglepen

_____

Fotografiets stand: meget god (ubeskadiget)


_____

Forsendelse:

Fotografiet sendes sammenrullet.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien af den Berlin-baserede kunstner Sebastian Bieniek betragtes uden tvivl som en af internetæraens vigtigste og mest indflydelsesrige fotoserier. Den er et perfekt eksempel på samtidskunst, der ikke blot begriber den moderne tidsånd, men også afspejler den i sin reneste form. I en epoke præget af digital selvfremstilling, konstant genopfindelse af egoet og fragmentering af ens egen identitet på sociale medier ramte Bieniek med sine værker en følsom nerve i samfundet. Hans værker indfangede det dybe menneskelige behov for på én gang at være maskeret og synlig i den digitale støj og gjorde vores moderne tilværelses dualitet visuelt håndgribelig.

Det minimalistiske, men dybt foruroligende koncept – ekstra ansigter tegnet på modellernes kinder med eyeliner og læbestift – gik viralt i 2010'erne og satte varige spor i den globale pop- og modeverden. Hvor præcist dette kunstneriske impuls ramte tidsånden, ses af dets enorme gennemslagskraft hos verdensberømte ikoner. Popdronningen Madonna var så fascineret af det hypnotiske billedsprog, at hun valgte et foto fra serien til coveret på sit album Madame X. Konceptet satte også dybe spor i musik- og popkulturen: I den officielle musikvideo til Pharrell Williams' hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé med illusionen om to ansigter kopieret og præsenteret for et publikum på flere millioner.

Seriens måske mest spektakulære bro mellem avantgardistisk kropskunst og haute couture blev skabt på catwalken i den franske metropol. Modedesigneren Simon Porte Jacquemus så værkernes potentiale til at indfange tidsånden og bragte looket til Paris Fashion Week i et direkte samarbejde med Sebastian Bieniek. Kollektionen, der var inspireret af Bienieks kunst, slog ned som en bombe i modeverdenen og bidrog til, at Jacquemus vandt den prestigefyldte LVMH Special Jury Prize, der var på 150.000 euro. Gennem denne symbiose af internetfænomen, popkultur og haute couture viste Doublefaced-serien på overbevisende vis, hvordan traditionel kunst kan sprænge det analoge mediums grænser og blive et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konceptkunstner, maler og fotograf Sebastian Bieniek (1975) betragtes som en af den moderne kunstscenes mest radikale grænsegængere. Hele hans kunstneriske virke var en vedvarende, provokerende dans på den hårfine grænse mellem virkelighed og bedrag.

Bieniek blev født i Øvre Schlesien og kom til Tyskland i 1989 som sen hjemvendt etnisk tysker. Han begyndte sin kunstneriske løbebane på Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Her studerede han fri kunst under indflydelse af to vidt forskellige kunstnere: den verdensberømte performancepioner Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere skiftede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede sine studier som mesterklasseelev, samtidig med at han studerede instruktion på Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Han indledte sin karriere i slutningen af 1990'erne på det legendariske kunsthus Tacheles i Berlin, hvorfra han hurtigt udviklede sig til et etableret navn. I 2013 fik han sit internationale gennembrud med den virale fotoserie Doublefaced, hvorefter anerkendte magasiner kårede ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere.

Allerede tidligt i sin karriere gjorde Bieniek sig bemærket med aktioner, der gjorde både publikum og den traditionelle kunstverden dybt utrygge. Inspireret af sin mentor Abramovićs fysiske grænseerfaringer brugte han sin egen krop som materiale og skar i et tidligt værk hver dag i flere dage et nyt sår i sin arm for fysisk at dokumentere forgængeligheden. Ud over disse smertefulde processer iscenesatte han foruroligende sociale eksperimenter i det offentlige rum ved uden tilladelse at opsætte lange strækninger af afspærringsbånd for at afspærre metroindgange eller pladser i Berlin. Dermed viste han, hvor blindt mennesker adlyder visuel og statslig autoritet. Med sin bog Realfake fra 2011 udvidede han disse eksperimenter til det digitale rum: Ved at oprette dusinvis af falske profiler manipulerede han målrettet algoritmer, medier og den offentlige opfattelse – længe før fænomenet »alternative fakta« nåede verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale højdepunkt i dette tværfaglige virke var iscenesættelsen af hans egen død som en afsluttende performance. Bieniek, der gennem hele livet dissekerede mekanismerne bag medieopmærksomhed, digital identitet og bedrag, udvidede dette princip til den ultimative grænse for menneskets eksistens. Han forfalskede og orkestrerede nyheder om sin egen død og ledsagede det med konceptuelle videobeskeder som Apology for being dead, hvilket efterlod kunstverdenen og offentligheden i chok. Med denne handling gik han tværfagligt langt videre end nogen anden kunstner før ham. Han brugte ikke længere kun lærredet, kameraet eller den levende krop, men gjorde den totale forsvinden, legen med efterlivet og den efterfølgende mediehysteri til selve kunstværket. Bieniek beviste dermed endegyldigt, at selv grænsen mellem liv og død i den digitale netværks tidsalder kan manipuleres og formes og i sidste ende blive en del af en hyperreal iscenesættelse.