Yuni R.P. (XXI) - X - Limones y azul

YUNI R. P.s maleri udspringer af et direkte og fysisk forhold til materialet. Kunstneren arbejder primært med oliemaling på lærred og bruger spartlen i stedet for penslen. På den måde skaber han en malerisk overflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet, men får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt for ham at påføre, trække og lægge oliefarven i lag med brede, beslutsomme strøg. Denne fremgangsmåde skaber overflader med en betydelig materiel og kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Dette er et af de mest genkendelige elementer i hans kunstneriske udtryk: intense blå nuancer, turkis, solgule toner, orange, røde og hvide farver står over for hinanden og blander sig i en meget lysende palet.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de vigtigste omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlbåde, havne, kyster, spejlinger og horisonter går igen, forvandlet af et blik, der lægger større vægt på den sanselige oplevelse end på en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet afspejles således naturligt i hans forestillingsverden.

Formmæssigt går hans værk i dialog med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: indfangningen af det skiftende lys, den kromatiske opbrydning og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marinemalerier kan man endda fornemme en tilknytning til Joaquín Sorollas luministiske tradition, især i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvide, blå og gule nuancer forvandler havoverfladen til et rum af lys. Der er ikke tale om efterligning, men om en affinitet inden for en lang tradition af kunstnere, der er fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

YUNI R. P. fører dog denne tradition videre mod et maleri med større materiel tyngde. Spartlens aftryk forbliver synligt og gør hvert farveplan til en lille struktur. På tæt hold kan maleriet nærme sig abstraktion; når man træder tilbage, samler disse pletter og retninger sig igen til sejl, spejlinger, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltalende aspekter ved hans arbejde.

Fotografier kan kun i begrænset omfang formidle denne karakter fuldt ud. Foran lærredet tilfører oliemalingens relief og de forandringer, som lysets indfald fremkalder, værkerne en tilstedeværelse og dybde, der rækker ud over det todimensionelle billede. Resultatet er et umiddelbart, livfuldt og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og et dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter solo- og gruppeudstillinger i Cuba, og hans værker findes i internationale private samlinger. Hans arbejde er desuden blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker indgår i samlinger i flere europæiske lande, både private og institutionelle.

Kunstværk af kunstneren Yuni, udført i olie på lærred i professionel høj kvalitet.
Maleriets mål er 70 x 100 cm.
Originaludgave.
Forsendelsen håndteres af United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og af FedEx til resten af verden.
Værket rulles sammen, beskyttes med flere lag emballage, bobleplast og placeres i et solidt rør.
Når værket er betalt, går der tre dage til emballering og overdragelse til fragtfirmaet.
Værket leveres inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
»Dette lot indeholder visualiseringer, der er fremstillet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.«

​
Dette lysende og livfulde værk, udført i olie på lærred, er en udsøgt hyldest til den friske vitalitet i middelhavslivsstilen. I forgrunden fanger kompositionen blikket med et overdådigt stilleben på en blå- og hvidstribet dug. Her hviler en sort-hvid kat med et udtryksfuldt blik fredeligt ved siden af en frugtskål fyldt med intense citroner og håndlavede keramikkander. Et citrontræ i en potte og et blændende blomsterarrangement med hvide margueritter tilfører en helt særlig botanisk friskhed, mens baggrunden åbner sig mod et idyllisk kystlandskab med turkisblåt hav og solbeskinnede bakker, der udstråler fred og sommerlig varme. Den generøse påføring af pigment skaber rige, tredimensionelle teksturer i hver detalje. Værket udmærker sig ved sin beherskelse af farverne og sin evne til at fylde ethvert rum med elegance, lys og kystnær charme, hvilket gør det særdeles attraktivt for samlere af samtidskunst med sans for naturen og hjemmets intimitet.