Pietro Fight - "La distanza minima"

Artista: Pietro Fight
Titolo: "Den minimale afstand"
Anno: 2026
Misure: H -> 97 cm / W -> 97 cm (+ 4.5 cm margin per side til montering på lærred)
Tecnica: tegning og maleri udført i frihånd
Materiali & supporto: vinylmaling på lærred i bomuldsblanding (ikke strakt)
Provenienza: direkte fra kunstnerens studi→ Milano
Documentazione: Certificato di Autenticità underskrevet af kunstneren med personligt stempel
Spedizione: værket vil blive sendt rullet i et stift rør, med omhyggelig emballage og spedition tracert
N.B. -> Denne annonce indeholder scenografier genereret af kunstig intelligens
For info: pietrofight.art@gmail.com

OPERA:

“Den minimale afstand” opstår ud fra idéen om to former, der nærmer sig hinanden, næsten berører hinanden: en større, næsten beskyttende, og en mindre. De kan minde om to territorier adskilt af en flod, men også om et familiært forhold, mellem en forælder og et barn, to nærværende men adskilte væsener.
Mellem dem flyder gult, som bliver værkets hjerte: lys, energi og bevægelse. Det adskiller de to former, men samtidig forener det dem, som en strøm, der går gennem to huller i land.
Dette gule kalder også på Huang He, Den Gule Flod i Kina, rig på jord og sedimenter. Det er ikke klart vand, men en tæt og levende strøm, der fører materiale og skaber et bånd mellem to verdener.
“Den minimale afstand” fortæller netop dette: to tilstedeværelser, der ikke rører hinanden, men søger hinanden. Det er i det tynde mellemliggende rum, mellem adskillelse og nærhed, at båndet opstår.

BIO:

"min kunstneriske rejse startede ikke i et studie, men bag tælleren i en bar".

Mit navn er Pietro Fight, og i 2019, i de mest rolige øjeblikke i arbejdet som bartender, begyndte jeg at tegne på små bestillingsblokke. De spontane tegn, skabt uden et bestemt projekt, har gennem tiden udviklet sig til et personligt sprog, der også blev udviklet under opholdet i Barcelona og senere båret videre på endnu større overflader, helt til lærredet.
Min forskning opstår ud fra forholdet mellem kontrol og uforudsigelighed, fylde og tomhed, identitet og autonomi. Jeg etablerer en grundstruktur, men lader tegnet vokse gennem gentagelser, overlap og ændringer i rytme.
Jeg arbejder primært på lærred ved brug af Chinese ink, markers med alkoholbaseret blæk, akryl, tempera og vinylmaling.
I dag bor jeg og arbejder i Milano, og fortsætter med at udvikle det sprog, der næsten opstod ved et tilfælde på en lille blok bestillingsblokke.