Chiera (1969) - NO RESERVE.Interwoven. XXXL

Synergy udforsker energi, der opstår gennem menneskelig interaktion. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem mennesker, som gennem møde og forbindelse genererer en ny kraft, der overskrider selvet.
Kombinationerne bygges op omkring dialogen mellem positivt rum og materialiteten af negativt rum. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, nærvær og den enkeltes unikke særegenhed. Negativt rum får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted, hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergi opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed, konstant i udvikling.

Kunstnerstatement:
Mit værk befinder sig inden for den moderne geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontane natur.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometrien —, adskilles den ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdede med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkes.
Til modsætning er positivt rum konstrueret gennem definerede geometriske former — cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer — arrangeret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Rammebilleder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres urammet rullet i silket papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer let på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være omfattet af importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet på et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer tale- eller strækning, materialer af høj kvalitet fra top brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dens vægt, korrekt spænding og grundmaling sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art i Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra den jord, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejder: sproget af farve.
Omgivet af naturens ubegrænsede storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerikonkurrencen, 56. Jubilæums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regions Årlige Udstilling for Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist i "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver placering har sat sit præg på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerstatement:
Et kunstværk er langt mere end et modefuldt objekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorfra du kan fortælle dig selv en historie - hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker en lyst til at eje den, fordybe dig i dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran det.