Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations opstod ud fra en fascination for møder. Øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at knytte bånd. Hver møde sætter et aftryk. Hver udveksling ændrer på subtil vis den måde, vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne reflekterer menneskelig sameksistens’ kompleksitet og skønhed. Nogle forbindelser er umiddelbare og lette; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Ligesom i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles fodslag på tværs af vores forskelle. Det er en refleksion over, hvordan vores historier krydser hinanden, flettes sammen og fortsætter deres rejse, transformeret af tilstedeværelsen af andre. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig den usynlige væv af relationer, dialoger og delte oplevelser, der binder os sammen og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for feltet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestus’ spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—bliver den kendetegnet ved inkorporeringen af gestiske teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialebeklædte overflader, arbejdede med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammenlivet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed, og som inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug-kanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkl. Certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket bliver afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal afleveres til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med transferpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen hæfter for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslæder, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der videregives i dets vægt, korrekt spænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur af Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra jorden, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredt på hendes lærreder væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år. Det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. NationaleÅrlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, fremkalder et ønske om at eje den, at du fordyber dig i dens essens og nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.