Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 70 | ||
€ 45 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Tatiana Cardellicchios digitalt trykte fotografi Crimson Authority blev trykt i 2026 og er håndsigneret.
Beskrivelse fra sælger
I “#11 – Crimson Authority”, bliver det røde lov.
Høstens/petals sprer sig over kroppen som en monumental krone, men de har ikke en fuldstændig dekorativ funktion: de bliver et kommandoudstyr. Sensualiteten mister al lethed og forvandles til en magtstruktur, i stand til at forføre og undertrykke på samme tid.
Kroppen forbliver synlig, men er ikke længere suveræn. Skønheden træder frem som en orden, og identiteten bliver skjult af symbolet, der burde fejre den.
I dette billede dekorerer blomsten ikke: den regerer. Begæret, i stedet for at blomstre, adlyder.
SERIEN
Værket tilhører serien “Diktature af bladene – The Aesthetic Regime”, et autobiografisk og konceptuelt fotografisk projekt af Tatiana Cardellicchio.
I serien bliver blomsterne — traditionelt forbundet med ynde, femininitet og dekoration — til kontroludstyr. Gennem omhyggeligt konstruerede selvportrætter undersøger kunstneren presset på den kvindelige krop som følge af æstetiske idealer og den konstante efterspørgsel efter at overvåge, rette og forme sit eget billede.
Projektet undersøger spændingen mellem identitet og påtvunget billede, fristelse og tvang, intimitet og optræden, konformisme og modstand. Ansigtet bliver ofte skjult eller erstattet af blomsterne: skønheden ophører med at være en simpel ornament og antager formen af et regime.
TEKNISKE OPLYSNINGER
Digital fotografi, trykt og signeret i 2026.
Giclée fine art tryk lavet på premium satin papir på 270 g/m² med pigmentbaserede Epson UltraChrome HD-blekk, valgt for farvemætning, dybden i tonerne og den høje tidslige stabilitet.
Samlet størrelse af trykket: 30 × 40 cm
Begrænset udgave på 20 eksemplarer i dette format. Hver kopi er håndsigneret og nummereret på bagsiden.
Værket leveres med et certifikat for ægthed, stemplet og håndsigneret af kunstneren, som bekræfter oprindelsen og tilhørsforholdet til den erklærede udgave.
VIGTIGE OPLYSNINGER OM FORSENDELSE
Trykket sælges uden ramme og uden passepartout.
For at sikre beskyttelse under transporten pakkes det omhyggeligt og sendes sammenrullet i et stift rør. Trykket leveres derfor ikke fladt.
Eventuelle miljøbilleder eller indrammede varianter har udelukkende illustrativ funktion. Se de faktiske dimensioner i beskrivelsen.
Bio
Tatiana Cardellicchio er en visuelt kunstner og italiensk fotograf, hvis blik nærer sig af lyset i det sydlige Italien, omdannet til poetisk stof. Hendes forskning undersøger forholdet mellem krop, identitet, natur og blik, med fokus på hvordan identiteten formes, maskeres og forhandles gennem æstetiske koder.
Hun er uddannet i Fotografi ved Istituto Italiano di Fotografia og bygger fortællinger, der bevæger sig mellem æstetik og bevidsthed. Gennem selvportræt og konstruerede scener bruger hun kroppen som motiv og materiale og gør fotografiet til et undersøgelsesrum mere end blot en repræsentation.
Hendes arbejde udforsker spændingen mellem skønhed og magt, ornament og modstand, overflade og dybde. Blomster, stoffer, lys og symbolske objekter forekommer som visuelle apparater, der ser dekorative ud, men afslører kontrolmekanismer, synlighed og transformation. Hendes billeder opfordrer til langsomhed, lytning og opmærksomhed og stiller spørgsmål ved, hvordan kroppe ses, bebos og forstås.
I 2025 blev hun udnævnt Floral Artist of the Year 2025 af Artist of the Year Award, og modtog IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, med en personlig udstilling i Brasilien i 2026. I 2026 vandt hun også førstepræmien i Motif Collective Photo Contest – Reflection. I 2024 modtog hun sølvmedaljen ved Prix de la Photographie Paris i kategorien Portrait/Self-Portrait for projektet Impatto.
Hendes værker har været udstillet i internationale sammenhænge, herunder ImageNation Paris, London og New York, samt i festivaler, gallerier og museer som Paratissima, det Nationale Etrusco-museum i Villa Giulia, Medina Roma og Christos Kapralos Museum i Grækenland. Hendes praksis definerer en sammenhængende og genkendelig poesi, der bevæger sig mellem selvrepræsentation, følelsesmæssig økologi og æstetisk identitet.
Selected Exhibitions
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publication by Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Greece
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rome, Italy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rome, Italy
* Selvino Art Fest, Selvino, Italy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, France
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milan, Italy
Awards & Recognitions
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
I “#11 – Crimson Authority”, bliver det røde lov.
Høstens/petals sprer sig over kroppen som en monumental krone, men de har ikke en fuldstændig dekorativ funktion: de bliver et kommandoudstyr. Sensualiteten mister al lethed og forvandles til en magtstruktur, i stand til at forføre og undertrykke på samme tid.
Kroppen forbliver synlig, men er ikke længere suveræn. Skønheden træder frem som en orden, og identiteten bliver skjult af symbolet, der burde fejre den.
I dette billede dekorerer blomsten ikke: den regerer. Begæret, i stedet for at blomstre, adlyder.
SERIEN
Værket tilhører serien “Diktature af bladene – The Aesthetic Regime”, et autobiografisk og konceptuelt fotografisk projekt af Tatiana Cardellicchio.
I serien bliver blomsterne — traditionelt forbundet med ynde, femininitet og dekoration — til kontroludstyr. Gennem omhyggeligt konstruerede selvportrætter undersøger kunstneren presset på den kvindelige krop som følge af æstetiske idealer og den konstante efterspørgsel efter at overvåge, rette og forme sit eget billede.
Projektet undersøger spændingen mellem identitet og påtvunget billede, fristelse og tvang, intimitet og optræden, konformisme og modstand. Ansigtet bliver ofte skjult eller erstattet af blomsterne: skønheden ophører med at være en simpel ornament og antager formen af et regime.
TEKNISKE OPLYSNINGER
Digital fotografi, trykt og signeret i 2026.
Giclée fine art tryk lavet på premium satin papir på 270 g/m² med pigmentbaserede Epson UltraChrome HD-blekk, valgt for farvemætning, dybden i tonerne og den høje tidslige stabilitet.
Samlet størrelse af trykket: 30 × 40 cm
Begrænset udgave på 20 eksemplarer i dette format. Hver kopi er håndsigneret og nummereret på bagsiden.
Værket leveres med et certifikat for ægthed, stemplet og håndsigneret af kunstneren, som bekræfter oprindelsen og tilhørsforholdet til den erklærede udgave.
VIGTIGE OPLYSNINGER OM FORSENDELSE
Trykket sælges uden ramme og uden passepartout.
For at sikre beskyttelse under transporten pakkes det omhyggeligt og sendes sammenrullet i et stift rør. Trykket leveres derfor ikke fladt.
Eventuelle miljøbilleder eller indrammede varianter har udelukkende illustrativ funktion. Se de faktiske dimensioner i beskrivelsen.
Bio
Tatiana Cardellicchio er en visuelt kunstner og italiensk fotograf, hvis blik nærer sig af lyset i det sydlige Italien, omdannet til poetisk stof. Hendes forskning undersøger forholdet mellem krop, identitet, natur og blik, med fokus på hvordan identiteten formes, maskeres og forhandles gennem æstetiske koder.
Hun er uddannet i Fotografi ved Istituto Italiano di Fotografia og bygger fortællinger, der bevæger sig mellem æstetik og bevidsthed. Gennem selvportræt og konstruerede scener bruger hun kroppen som motiv og materiale og gør fotografiet til et undersøgelsesrum mere end blot en repræsentation.
Hendes arbejde udforsker spændingen mellem skønhed og magt, ornament og modstand, overflade og dybde. Blomster, stoffer, lys og symbolske objekter forekommer som visuelle apparater, der ser dekorative ud, men afslører kontrolmekanismer, synlighed og transformation. Hendes billeder opfordrer til langsomhed, lytning og opmærksomhed og stiller spørgsmål ved, hvordan kroppe ses, bebos og forstås.
I 2025 blev hun udnævnt Floral Artist of the Year 2025 af Artist of the Year Award, og modtog IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, med en personlig udstilling i Brasilien i 2026. I 2026 vandt hun også førstepræmien i Motif Collective Photo Contest – Reflection. I 2024 modtog hun sølvmedaljen ved Prix de la Photographie Paris i kategorien Portrait/Self-Portrait for projektet Impatto.
Hendes værker har været udstillet i internationale sammenhænge, herunder ImageNation Paris, London og New York, samt i festivaler, gallerier og museer som Paratissima, det Nationale Etrusco-museum i Villa Giulia, Medina Roma og Christos Kapralos Museum i Grækenland. Hendes praksis definerer en sammenhængende og genkendelig poesi, der bevæger sig mellem selvrepræsentation, følelsesmæssig økologi og æstetisk identitet.
Selected Exhibitions
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publication by Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Greece
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rome, Italy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rome, Italy
* Selvino Art Fest, Selvino, Italy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, France
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milan, Italy
Awards & Recognitions
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
