Robert Mapplethorpe - The Black Book (HC, DJ, VERY FRESH COPY) - 1992

FANTASTISK MANDLIG NØGENFOTOBOG af Robert Mapplethorpe - EN KLASSEEFIGT AF SIN GENRE.

SJÆLDEN HARDCOREUDGAVE MED SEPARAT DUSTJACKET (bogen som paperback er langt mere almindelig).

UDMERKET, MEGET FERSK TILSTAND.

Efter stor succes ved de første to auktioner præsenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nu stolt den tredje og sidste udgave i år af “Masters of Erotic Photobooks".

Nyd endnu et særligt personligt udvalg af bøger dedikeret til erotik i alle dens smukke facetter - udvalgt fra mit private bibliotek og fra diverse erhvervelser gennem de seneste år.

"Robert tog områder af mørk menneskelig samtykke og gjorde dem til kunst. Han arbejdede uden undskyldning, og tillagde homoseksualitet storhed, maskulinitet og misundelsesværdig nobility. Uden affektion skabte han en tilstedeværelse, der var fuldstændig mandlig uden at ofre feminin ynde. Han søgte ikke at lave et politisk statement eller en annoncering af sin udviklende seksuelle overbevisning. Han præsenterede noget nyt, noget ikke set eller udforsket som han så og udforskede det. Robert søgte at hæve aspekter af mandlig erfaring, at tillægge homoseksualitet mystik. Som Cocteau sagde om et Genet-digt: "Hans obskærenhed er aldrig obskøn."
- Patti Smith -

5Uhr30.com garanterer detaljerede og korrekte beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og sammensat forsendelse verden over.

Schirmer og Mosel, München. 1992. Anden udgave (oprindeligt udgivet i 1986).

Hardcover med dustjacket. 290 x 290 mm. 108 sider. 96 fotos i duotone. Fotos: Robert Mapplethorpe. Udvælgelse og layout: Dimitri Levas, New York. Forord og digt: Ntozake Shange. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bogen indvendig og udvendig frisk og fejlfri, ren uden mærker og uden skimmelskader; marginal brugstegn. Dustjacket meget frisk og komplet uden revner, uden tape-revner og uden manglende dele; meget let brugstegn, ingen bemærkelsesværdige defekter. Samlet set meget pæn tilstand.

Stor mandlig nøgenfotosamling af Robert Mapplethorpe i original dustjacket - i fremragende stand.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, bedst kendt for sine sort-hvide fotografier. Hans arbejde omfattede en række motiver, herunder berømthedsportætter, mandlige og kvindelige nøgne, selvportrætter og stilleben. Hans mest kontroversielle værker dokumenterede og undersøgte den homosekale BDSM-subkultur i New York i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne. En 1989-udstilling af Mapplethorpes værk, med titlen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, satte gang i en debat i USA vedrørende offentlige midlers anvendelse til "obscænt" kunstværk og De Forfatningsmæssige grænser for ytringsfrihed i USA.
Mapplethorpe blev født i Floral Park-kvarteret i Queens, New York, søn af Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han var af engelsk, irsk og tysk afstamning og voksede op som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gik på Martin Van Buren High School og dimitterede i 1963. Han havde tre brødre og to søstre. En af hans brødre, Edward, arbejdede senere for ham som assistent og blev også fotograf. Han studerede til Bachelor of Fine Arts ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han var hovedfag i Grafisk Kunst, men han droppede ud i 1969 uden at færdiggøre sin grad.
Mapplethorpe boede sammen med sin kæreste Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttede ham ved at arbejde i boghandlere. De skabte kunst sammen og opretholdt et tæt venskab gennem Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studie på 24 Bond Street i NoHo-kvarteret i Manhattan, senere hans mørkekammer
Mapplethorpe tog sine første fotografier i slutningen af 1960’erne eller begyndelsen af 1970’erne med et Polaroid-kamera. Han designede og solgte også sit eget smykkedesign, som blev båret af Warhol-sjælesyeren Joe Dallesandro.
I denne periode producerede Mapplethorpe også tegninger, collager og fundne objekt-skulpturer.
I 1972 mødte Mapplethorpe kunstkurator Sam Wagstaff, som skulle blive hans mentor, elsker, patron og livsledsager. I midten af 1970’erne erhvervede Wagstaff et Hasselblad mellemformatkamera, og Mapplethorpe begyndte at fotografere en bred kreds af venner og bekendte, herunder kunstnere, komponister og socialites. I denne tid blev han venner med New Orleans-kunstneren George Dureau, hvis værk havde en så dybtgående indflydelse på Mapplethorpe, at han genopsatte mange af Dutere's tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elskeren til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introducerede ham til Mineshaft (et medlemsklub- BDSM læderbar og sexklub i Manhattan). Mapplethorpe tog mange billeder af Mineshaft og var på et tidspunkt dens officielle fotograf (… "Efter middagen går jeg til Mineshaft.")
I 1980’erne fokuserede Mapplethorpes motivkreds på statuelignende mandlige og feminine nøgne, sarte blomsterstel, og meget formelle portrætter af kunstnere og berømtheder. Mapplethorpes første studie var på 24 Bond Street i Manhattan. I 1980’erne købte Wagstaff en penthouse-loftslejlighed øverst i 35 West 23rd Street til Robert, hvor han boede og også brugte som photo-shoot studie. Han beholdt Bond Street-loftet som sit mørkekammer. I 1988 udvalgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til at skrive hans biografi, som var baseret på mere end 300 interviews med berømtheder, kritikere, elskere og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder af 42 år som følge af komplikationer fra HIV/AIDS på et hospital i Boston den 9. marts 1989. Hans lig blev kremeret. Hans aske er nedlagt på St. John’s Cemetery i Queens i New York, ved sin mors gravsted, indgraveret "Maxey".
Næsten et år før sin død hjalp den syge Mapplethorpe med at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision for Foundation var, at den skulle være “det relevante redskab til at beskytte hans værk, fremme hans kreative vision og støtte de sager, han havde på hjerte”. Siden hans død har fonden ikke kun fungeret som hans officielle formue og hjulpet med at udbrede hans værk verden over, men også rejst og doneret millioner af dollars til at finansiere medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog Fonden prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon of Leather Awards. Fonden donerede 1 million dollars til etableringen i 1993 af Robert Mapplethorpe Residence, en seks-etagers byhus til langtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbejde med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015 under henvisning til økonomiske vanskeligheder. Fonden fremmer også fin kunstfotografi på institutionelt niveau. Fonden hjælper med at afgøre, hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerede Robert Mapplethorpe Foundation arkivet, der spænder fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Næsten et år før hans død hjalp den syge Mapplethorpe med at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision for Foundation var, at den skulle være "det relevante redskab til at beskytte hans værk, for at fremme hans kreative vision og for at støtte de sager, han havde på hjerte". Siden hans død har fonden ikke kun fungeret som hans officielle bo og hjulpet med at fremme hans værk verden over, men også rejst og doneret millioner af dollars til at finansiere medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog Fonden prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon of Leather Awards. Fonden donerede 1 million dollars til oprettelsen i 1993 af Robert Mapplethorpe Residence, et seks-etagers byhus for langtids AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskab med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015 på grund af økonomiske vanskeligheder. Fonden fremmer også fin kunstfotografi på institutionsniveau. Fonden hjælper med at bestemme, hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerede Robert Mapplethorpe Foundation arkivet, der spænder fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbejdede primært i et studie og næsten udelukkende i sort-hvidt, undtagen nogle af hans senere værker og hans afsluttende udstilling "New Colors". Hans værkeskab omfatter et bredt udvalg af motiver, og størstedelen af hans arbejde er på erotisk billedsprog. Han ville omtale nogle af sine egne værker som pornografiske med det formål at sætte seeren i bevægelse, men som også kunne betragtes som høj kunst. Hans erotiske kunst udforskede et bredt spektrum af seksuelle emner, der skildrede BDSM-subkulturen i New York i 1970’erne, skildringer af sorte mandlige nøgne, og klassiske nøgne af kvindelige bodybuildere. En af de sorte modeller, han arbejdede sammen med regelmæssigt, var Derrick Cross, hvis posering til det selvbetitlede billede i 1983 er blevet sammenlignet med Farnese Hercules. Mapplethorpe var deltager-observatør i store dele af sin erotiske fotografering, deltog i de seksuelle handlinger, som han tog billeder af, og engagerede sine modeller seksuelt.
Andre motiver omfattede blomster, især orkidéer og calla-liljer, børn, statuer og celebriteter og andre kunstnere, herunder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes lange tid som værelseskammerat og et ofte foreviget motiv i hans fotografier, herunder et markant, ikonisk fotografi, der optræder på Smiths første albums cover, Horses.
Hans arbejde gjorde ofte reference til religiøse eller klassiske billeder, såsom et 1975-portræt af Patti Smith fra 1986, der minder om Albrecht Dürers 1500-tals selvportræt. Mellem 1980 og 1983 skabte Mapplethorpe over 150 fotografier af bodybuilder Lisa Lyon, som kulminerer i 1983 fotobog Lady, Lisa Lyon, udgivet af Viking Press og med tekst af Bruce Chatwin.
Om sommeren 1989 bragte en rejseudstilling af Mapplethorpe national opmærksomhed til spørgsmålene om offentligt finansieret kunst, ligesom spørgsmålet om censur og obskænt. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., havde indvilliget i at være en af værtmuseerne for turnéen. Mapplethorpe besluttede at vise sin seneste serie, som han undersøgte kort før sin død. Med titlen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderede showet fotografier fra hans X Portfolio, som indeholdt billeder af urinindtagelse, homoseksuel BDSM og et selvportræt med en polestav indsat i hans anus. Det indeholdt også fotos af to børn med afslørede kønsdele. Udstillingen blev kurateret af Janet Kardon fra Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fik et tilskud fra National Endowment for the Arts til at understøtte Mapplethorpes udstilling på Corcoran. Corcoran aflyste udstillingen og ophævede kontrakten med ICA, fordi de ikke ønskede at involvere sig i de politiske spørgsmål, som udstillingen rejste – men i stedet blev galleriet trukket ind i kontroversen, som "forstærkede debatten, der blev ført i medierne og i Kongressen omkring NEA’s finansiering af projekter, der blev opfattet af nogle som upassende". Hierarkiet ved Corcoran og flere medlemmer af USA’s Kongres blev vrede, da værkerne blev afsløret for dem på grund af de homoerotiske og sadomasochistiske temaer i nogle af værkerne. Selvom meget af hans værk gennem hele hans karriere regelmæssigt blev udstillet i offentlige udstillinger, greb konservative og religiøse organisationer som American Family Association ind og gjorde en højlydt modstand mod regeringens støtte til, hvad de kaldte "intet andet end den sensationale præsentation af potentielt obskønt materiale".
I juni 1989 blev popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involveret i censurspørgsmålet. Nesbitt, en langvarig ven af Mapplethorpe, afslørede, at han havde en testamentarisk arv på 1,5 millioner dollars til museet i sit testamente, men offentligt lovede han, at hvis museet afviste at hoste udstillingen, ville han trække testamentet tilbage. Corcoran nægtede, og Nesbitt beænkede pengene til Phillips Collection i stedet. Efter at Corcoran afviste Mapplethorpe-udstillingen, gennemførte underwriterne af udstillingen en rundtur til nonprofit Washington Project for the Arts, som viste alle billederne i deres rum fra 21. juli til 13. august 1989 for store menneskemængder. I 1990 blev Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også havde vist udstillingen, og Dennis Barrie, sigtet for obscenity; fotografier, der viste mænd i sadomasochistiske poseringer, lå til grund for anklager om, at museet og dets direktør havde markedsført obskøne værker. De blev frikendt af et jury.
Ifølge ICA udløste Corcorans beslutning en kontoversiel national debat: Skal skattekroner støtte kunsten? Hvem bestemmer, hvad der er "obscænt" eller "stødende" ved offentlige udstillinger? Og hvis kunst kan betragtes som en form for ytringsfrihed, er det en krænkelse af First Amendment at tilbageholde føderal finansiering af hensyn til obskæne værker? Til i dag forbliver disse spørgsmål meget omdiskuterede." Mapplethorpe blev et slags tilfældigt klenodie for begge sider i den amerikanske kulturkamp. Priserne på mange af Mapplethorpes fotografier fordobledes og endda tredobledes som følge af al opmærksomheden. Kunstnerens ry siges også at have hjulpet den posthume auktion af Mapplethorpes egen møbelsamling, porcelæn, sølv og værker af andre kunstnere hos Christie's, som opnåede omkring 8 millioner dollars."
(Wikipedia)