Francien Krieg - Metus mortis






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og nutidig efterkrigskunst på Bonhams.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Værket er på Brussels-tæppe og spændt på aluminiumstave, inden for Nederlandene kan det sendes med kurér eller afhentes, men da værket er så stort kan jeg sende det rullet i et rør uden strækstænger uden for Nederlandene.
Dette er ingen heroisk kamp.
Dette er en samtale.
I dette selvportræt står jeg ansigt til ansigt med det, der hele mit liv har optaget mig: døden. Ikke som en teatralsk fjende, men som en stille til stedeværelse, der altid står ved siden af mig. Skeletet er ikke truende. Det ser næsten neutralt ud. Våbenet i min hånd er ikke et udtryk for magt, men for tvivl. Som om jeg spørger: skal jeg kæmpe? Skal jeg kæmpe imod? Eller skal jeg lære at se?
Jeg tænker dagligt på dødelighed. På den uundgåelige ende på noget, der kan være så intenst smukt. Det føles nogle gange grusomt. Som om du forlader en fest, mens musikken stadig spiller. I dette værk undersøger jeg den spænding. Kvælderheden i min nakne krop overfor det nøgne, uundgåelige knoglerestrukturer. Kød over for struktur. Varme over for tomhed.
Våbenet er ikke en opfordring til vold, men et symbol på kontrol. Den menneskelige illusion om, at vi kan bestemme over noget, der i sidste ende er større end os selv. Mens jeg retter, føler jeg også, at det er meningsløst. Døden lader sig ikke intimideres. Hun står der roligt. Tålmodigt.
Dette maleri handler om min indre dialog. Om angst, modstand, nysgerrighed og måske endda fascination. Om erkendelsen af, at aldring betyder, at afstanden mellem mig og det skelet bliver mindre. Men også om spørgsmålet om, hvorvidt jeg nogensinde kan lære at stå ved siden af hende uden at rette mod hende.
Måske er dette ingen trussel.
Måske er det en øvelse i at møde.
Serien Precious Bodies er for mig en personlig og særlig undersøgelse af skønheden og sårbarheden i menneskekroppen. I denne serie undersøger jeg temaer som alderdom og forgængelighed, og jeg forsøger at vise, hvordan styrke ligger i sårbarhed. Gennem lagdelte male teknikker forsøger jeg at bringe huden og teksturen til live og håber at fremkalde et øjebliks refleksion hos beskueren.
Jeg er taknemmelig for, at denne serie har fået anerkendelse de seneste år og har været udstillet i anerkendte gallerier og museer. Derudover er der udgivet en bog om Precious Bodies, hvori både værkerne og min vision belyses. Det er særligt at bemærke, at serien sætter samtaler i gang om, hvordan vi ser på os selv og andre, og hvordan alderdom fortjener en plads i kunsten.
For dem, der værdsætter disse værker, er dette en chance for at få et stykke af serien hjem i stuen. Jeg håber, at værket ikke blot appellerer visuelt, men også rører en følsom streng.
Jeg arbejder altid med materialer af høj kvalitet for at sikre holdbarheden og livligheden i mine kunstværker. Jeg maler på premium lærred eller på højkvalitets paneler, der er kendt for deres holdbarhed og glatte tekstur, hvilket sikrer fine detaljer. Jeg anvender udelukkende professionel oliepainteri, rig på pigment, der giver dybe, klare farver, som bevarer deres intensitet gennem tiden. Ved at investere i de bedste materialer sikrer jeg, at hvert værk beholder sin intensitet og kvalitet i mange år, så samlere kan nyde kunstværket optimalt.
Dette værk kan efter ønske indrammes af mig i en enkel, men elegant en rammetype kaldet en floating frame. En floating frame forstærker maleriet ved at give en subtil, moderne finish, der komplementerer værket uden at dominere. Denne rammetype giver et lille mellemrum mellem maleri og ramme, hvilket skaber en svævende effekt, der fremhæver værket på en smuk måde. Det er en minimalistisk tilgang, der sikrer, at dit kunstværk er klar til at blive hængt op og nydes.
Sælger's Historie
Værket er på Brussels-tæppe og spændt på aluminiumstave, inden for Nederlandene kan det sendes med kurér eller afhentes, men da værket er så stort kan jeg sende det rullet i et rør uden strækstænger uden for Nederlandene.
Dette er ingen heroisk kamp.
Dette er en samtale.
I dette selvportræt står jeg ansigt til ansigt med det, der hele mit liv har optaget mig: døden. Ikke som en teatralsk fjende, men som en stille til stedeværelse, der altid står ved siden af mig. Skeletet er ikke truende. Det ser næsten neutralt ud. Våbenet i min hånd er ikke et udtryk for magt, men for tvivl. Som om jeg spørger: skal jeg kæmpe? Skal jeg kæmpe imod? Eller skal jeg lære at se?
Jeg tænker dagligt på dødelighed. På den uundgåelige ende på noget, der kan være så intenst smukt. Det føles nogle gange grusomt. Som om du forlader en fest, mens musikken stadig spiller. I dette værk undersøger jeg den spænding. Kvælderheden i min nakne krop overfor det nøgne, uundgåelige knoglerestrukturer. Kød over for struktur. Varme over for tomhed.
Våbenet er ikke en opfordring til vold, men et symbol på kontrol. Den menneskelige illusion om, at vi kan bestemme over noget, der i sidste ende er større end os selv. Mens jeg retter, føler jeg også, at det er meningsløst. Døden lader sig ikke intimideres. Hun står der roligt. Tålmodigt.
Dette maleri handler om min indre dialog. Om angst, modstand, nysgerrighed og måske endda fascination. Om erkendelsen af, at aldring betyder, at afstanden mellem mig og det skelet bliver mindre. Men også om spørgsmålet om, hvorvidt jeg nogensinde kan lære at stå ved siden af hende uden at rette mod hende.
Måske er dette ingen trussel.
Måske er det en øvelse i at møde.
Serien Precious Bodies er for mig en personlig og særlig undersøgelse af skønheden og sårbarheden i menneskekroppen. I denne serie undersøger jeg temaer som alderdom og forgængelighed, og jeg forsøger at vise, hvordan styrke ligger i sårbarhed. Gennem lagdelte male teknikker forsøger jeg at bringe huden og teksturen til live og håber at fremkalde et øjebliks refleksion hos beskueren.
Jeg er taknemmelig for, at denne serie har fået anerkendelse de seneste år og har været udstillet i anerkendte gallerier og museer. Derudover er der udgivet en bog om Precious Bodies, hvori både værkerne og min vision belyses. Det er særligt at bemærke, at serien sætter samtaler i gang om, hvordan vi ser på os selv og andre, og hvordan alderdom fortjener en plads i kunsten.
For dem, der værdsætter disse værker, er dette en chance for at få et stykke af serien hjem i stuen. Jeg håber, at værket ikke blot appellerer visuelt, men også rører en følsom streng.
Jeg arbejder altid med materialer af høj kvalitet for at sikre holdbarheden og livligheden i mine kunstværker. Jeg maler på premium lærred eller på højkvalitets paneler, der er kendt for deres holdbarhed og glatte tekstur, hvilket sikrer fine detaljer. Jeg anvender udelukkende professionel oliepainteri, rig på pigment, der giver dybe, klare farver, som bevarer deres intensitet gennem tiden. Ved at investere i de bedste materialer sikrer jeg, at hvert værk beholder sin intensitet og kvalitet i mange år, så samlere kan nyde kunstværket optimalt.
Dette værk kan efter ønske indrammes af mig i en enkel, men elegant en rammetype kaldet en floating frame. En floating frame forstærker maleriet ved at give en subtil, moderne finish, der komplementerer værket uden at dominere. Denne rammetype giver et lille mellemrum mellem maleri og ramme, hvilket skaber en svævende effekt, der fremhæver værket på en smuk måde. Det er en minimalistisk tilgang, der sikrer, at dit kunstværk er klar til at blive hængt op og nydes.
