Francien Krieg - Metus mortis

12
dage
01
time
35
minutter
29
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Itziar Ramos
Ekspert
Udvalgt af Itziar Ramos

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og nutidig efterkrigskunst på Bonhams.

Galleri Estimat  € 6.500 - € 7.500
17 andre mennesker holder øje med dette objekt
PLByder 3690
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Værket er på Brussels-tæppe og spændt på aluminiumstave, inden for Nederlandene kan det sendes med kurér eller afhentes, men da værket er så stort kan jeg sende det rullet i et rør uden strækstænger uden for Nederlandene.

Dette er ingen heroisk kamp.
Dette er en samtale.

I dette selvportræt står jeg ansigt til ansigt med det, der hele mit liv har optaget mig: døden. Ikke som en teatralsk fjende, men som en stille til stedeværelse, der altid står ved siden af mig. Skeletet er ikke truende. Det ser næsten neutralt ud. Våbenet i min hånd er ikke et udtryk for magt, men for tvivl. Som om jeg spørger: skal jeg kæmpe? Skal jeg kæmpe imod? Eller skal jeg lære at se?

Jeg tænker dagligt på dødelighed. På den uundgåelige ende på noget, der kan være så intenst smukt. Det føles nogle gange grusomt. Som om du forlader en fest, mens musikken stadig spiller. I dette værk undersøger jeg den spænding. Kvælderheden i min nakne krop overfor det nøgne, uundgåelige knoglerestrukturer. Kød over for struktur. Varme over for tomhed.

Våbenet er ikke en opfordring til vold, men et symbol på kontrol. Den menneskelige illusion om, at vi kan bestemme over noget, der i sidste ende er større end os selv. Mens jeg retter, føler jeg også, at det er meningsløst. Døden lader sig ikke intimideres. Hun står der roligt. Tålmodigt.

Dette maleri handler om min indre dialog. Om angst, modstand, nysgerrighed og måske endda fascination. Om erkendelsen af, at aldring betyder, at afstanden mellem mig og det skelet bliver mindre. Men også om spørgsmålet om, hvorvidt jeg nogensinde kan lære at stå ved siden af hende uden at rette mod hende.

Måske er dette ingen trussel.
Måske er det en øvelse i at møde.


Serien Precious Bodies er for mig en personlig og særlig undersøgelse af skønheden og sårbarheden i menneskekroppen. I denne serie undersøger jeg temaer som alderdom og forgængelighed, og jeg forsøger at vise, hvordan styrke ligger i sårbarhed. Gennem lagdelte male teknikker forsøger jeg at bringe huden og teksturen til live og håber at fremkalde et øjebliks refleksion hos beskueren.

Jeg er taknemmelig for, at denne serie har fået anerkendelse de seneste år og har været udstillet i anerkendte gallerier og museer. Derudover er der udgivet en bog om Precious Bodies, hvori både værkerne og min vision belyses. Det er særligt at bemærke, at serien sætter samtaler i gang om, hvordan vi ser på os selv og andre, og hvordan alderdom fortjener en plads i kunsten.

For dem, der værdsætter disse værker, er dette en chance for at få et stykke af serien hjem i stuen. Jeg håber, at værket ikke blot appellerer visuelt, men også rører en følsom streng.

Jeg arbejder altid med materialer af høj kvalitet for at sikre holdbarheden og livligheden i mine kunstværker. Jeg maler på premium lærred eller på højkvalitets paneler, der er kendt for deres holdbarhed og glatte tekstur, hvilket sikrer fine detaljer. Jeg anvender udelukkende professionel oliepainteri, rig på pigment, der giver dybe, klare farver, som bevarer deres intensitet gennem tiden. Ved at investere i de bedste materialer sikrer jeg, at hvert værk beholder sin intensitet og kvalitet i mange år, så samlere kan nyde kunstværket optimalt.

Dette værk kan efter ønske indrammes af mig i en enkel, men elegant en rammetype kaldet en floating frame. En floating frame forstærker maleriet ved at give en subtil, moderne finish, der komplementerer værket uden at dominere. Denne rammetype giver et lille mellemrum mellem maleri og ramme, hvilket skaber en svævende effekt, der fremhæver værket på en smuk måde. Det er en minimalistisk tilgang, der sikrer, at dit kunstværk er klar til at blive hængt op og nydes.

Sælger's Historie

Francien Krieg (f. 1973) er en fremtrædende hollandsk kunstner kendt for sine overbevisende udforskninger af den menneskelige form, især med fokus på temaer om aldring og sårbarhed. Hun er uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i Haag og engagerede sig oprindeligt i konceptuelle installationer, hvor hun brugte materialer som kød og gummi til at skabe tankevækkende stykker, der dykker ned i menneskelig skrøbelighed. Fra overgangen til maleri på Det Frie Akademi i Haag udviklede Francien en karakteristisk stil præget af utraditionelle perspektiver og en rå fremstilling af den menneskelige krop. Hendes værker udfordrer samfundets normer og hylder skønheden i ufuldkommenhed og tidens gang. Hendes kunst har været vist på prestigefyldte udstillinger verden over, herunder Scope Basel kunstmessen, Realisme Amsterdam og anerkendte gallerier som Robert Lange Studios i Charleston og Zhou B Art Center i Chicago. Navnlig deltog hun i Women Painting Women [r]evolution-udstillingen på Townsend Atelier i Tennessee og Strak Realisme-udstillingen på Gallery Beinart sammen med kunstnerne Effie Pryer og Ville Lopponen. Franciens udmærkelser inkluderer flere nomineringer til den hollandske portrætpris og at blive nomineret til Figurativas på MEAM i Barcelona i 2017, 2019 og 2020. Hendes arbejde har været udførligt omtalt i publikationer som Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, og digtere og kunstnere. I 2018 udgav hun en omfattende bog, der beskriver hendes kunstneriske rejse og udforskning af den menneskelige tilstand. Hendes malerier er meget eftertragtede af samlere, med værker i betydelige hollandske samlinger, herunder ING-samlingen og den tidligere Scheringa-samling. Hendes samarbejde med Gallery Mokum i Amsterdam har yderligere styrket hendes status på kunstmarkedet og positioneret hende blandt de førende skikkelser inden for nutidig realisme. Francien Krieg fortsætter med at betage publikum med sin urokkelige skildring af menneskeheden, og inviterer seerne til at konfrontere og værdsætte den dybe skønhed, der ligger i ufuldkommenhed og aldring.
Oversat af Google Oversæt

Værket er på Brussels-tæppe og spændt på aluminiumstave, inden for Nederlandene kan det sendes med kurér eller afhentes, men da værket er så stort kan jeg sende det rullet i et rør uden strækstænger uden for Nederlandene.

Dette er ingen heroisk kamp.
Dette er en samtale.

I dette selvportræt står jeg ansigt til ansigt med det, der hele mit liv har optaget mig: døden. Ikke som en teatralsk fjende, men som en stille til stedeværelse, der altid står ved siden af mig. Skeletet er ikke truende. Det ser næsten neutralt ud. Våbenet i min hånd er ikke et udtryk for magt, men for tvivl. Som om jeg spørger: skal jeg kæmpe? Skal jeg kæmpe imod? Eller skal jeg lære at se?

Jeg tænker dagligt på dødelighed. På den uundgåelige ende på noget, der kan være så intenst smukt. Det føles nogle gange grusomt. Som om du forlader en fest, mens musikken stadig spiller. I dette værk undersøger jeg den spænding. Kvælderheden i min nakne krop overfor det nøgne, uundgåelige knoglerestrukturer. Kød over for struktur. Varme over for tomhed.

Våbenet er ikke en opfordring til vold, men et symbol på kontrol. Den menneskelige illusion om, at vi kan bestemme over noget, der i sidste ende er større end os selv. Mens jeg retter, føler jeg også, at det er meningsløst. Døden lader sig ikke intimideres. Hun står der roligt. Tålmodigt.

Dette maleri handler om min indre dialog. Om angst, modstand, nysgerrighed og måske endda fascination. Om erkendelsen af, at aldring betyder, at afstanden mellem mig og det skelet bliver mindre. Men også om spørgsmålet om, hvorvidt jeg nogensinde kan lære at stå ved siden af hende uden at rette mod hende.

Måske er dette ingen trussel.
Måske er det en øvelse i at møde.


Serien Precious Bodies er for mig en personlig og særlig undersøgelse af skønheden og sårbarheden i menneskekroppen. I denne serie undersøger jeg temaer som alderdom og forgængelighed, og jeg forsøger at vise, hvordan styrke ligger i sårbarhed. Gennem lagdelte male teknikker forsøger jeg at bringe huden og teksturen til live og håber at fremkalde et øjebliks refleksion hos beskueren.

Jeg er taknemmelig for, at denne serie har fået anerkendelse de seneste år og har været udstillet i anerkendte gallerier og museer. Derudover er der udgivet en bog om Precious Bodies, hvori både værkerne og min vision belyses. Det er særligt at bemærke, at serien sætter samtaler i gang om, hvordan vi ser på os selv og andre, og hvordan alderdom fortjener en plads i kunsten.

For dem, der værdsætter disse værker, er dette en chance for at få et stykke af serien hjem i stuen. Jeg håber, at værket ikke blot appellerer visuelt, men også rører en følsom streng.

Jeg arbejder altid med materialer af høj kvalitet for at sikre holdbarheden og livligheden i mine kunstværker. Jeg maler på premium lærred eller på højkvalitets paneler, der er kendt for deres holdbarhed og glatte tekstur, hvilket sikrer fine detaljer. Jeg anvender udelukkende professionel oliepainteri, rig på pigment, der giver dybe, klare farver, som bevarer deres intensitet gennem tiden. Ved at investere i de bedste materialer sikrer jeg, at hvert værk beholder sin intensitet og kvalitet i mange år, så samlere kan nyde kunstværket optimalt.

Dette værk kan efter ønske indrammes af mig i en enkel, men elegant en rammetype kaldet en floating frame. En floating frame forstærker maleriet ved at give en subtil, moderne finish, der komplementerer værket uden at dominere. Denne rammetype giver et lille mellemrum mellem maleri og ramme, hvilket skaber en svævende effekt, der fremhæver værket på en smuk måde. Det er en minimalistisk tilgang, der sikrer, at dit kunstværk er klar til at blive hængt op og nydes.

Sælger's Historie

Francien Krieg (f. 1973) er en fremtrædende hollandsk kunstner kendt for sine overbevisende udforskninger af den menneskelige form, især med fokus på temaer om aldring og sårbarhed. Hun er uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i Haag og engagerede sig oprindeligt i konceptuelle installationer, hvor hun brugte materialer som kød og gummi til at skabe tankevækkende stykker, der dykker ned i menneskelig skrøbelighed. Fra overgangen til maleri på Det Frie Akademi i Haag udviklede Francien en karakteristisk stil præget af utraditionelle perspektiver og en rå fremstilling af den menneskelige krop. Hendes værker udfordrer samfundets normer og hylder skønheden i ufuldkommenhed og tidens gang. Hendes kunst har været vist på prestigefyldte udstillinger verden over, herunder Scope Basel kunstmessen, Realisme Amsterdam og anerkendte gallerier som Robert Lange Studios i Charleston og Zhou B Art Center i Chicago. Navnlig deltog hun i Women Painting Women [r]evolution-udstillingen på Townsend Atelier i Tennessee og Strak Realisme-udstillingen på Gallery Beinart sammen med kunstnerne Effie Pryer og Ville Lopponen. Franciens udmærkelser inkluderer flere nomineringer til den hollandske portrætpris og at blive nomineret til Figurativas på MEAM i Barcelona i 2017, 2019 og 2020. Hendes arbejde har været udførligt omtalt i publikationer som Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, og digtere og kunstnere. I 2018 udgav hun en omfattende bog, der beskriver hendes kunstneriske rejse og udforskning af den menneskelige tilstand. Hendes malerier er meget eftertragtede af samlere, med værker i betydelige hollandske samlinger, herunder ING-samlingen og den tidligere Scheringa-samling. Hendes samarbejde med Gallery Mokum i Amsterdam har yderligere styrket hendes status på kunstmarkedet og positioneret hende blandt de førende skikkelser inden for nutidig realisme. Francien Krieg fortsætter med at betage publikum med sin urokkelige skildring af menneskeheden, og inviterer seerne til at konfrontere og værdsætte den dybe skønhed, der ligger i ufuldkommenhed og aldring.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Francien Krieg
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Metus mortis
Teknik
Oliebillede
Signatur
Underskrevet bagpå
Oprindelsesland
Holland
År
2024
Stand
fremragende stand
Højde
120 cm
Bredde
120 cm
Skildring/Tema
Kvindefigurer
Stil
Impressionistisk
Periode
2020+
HollandBekræftet
867
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst