Andres Serrano (1950) - The Morgue - 1993

Andres Serrano (født den 15. august 1950) er en amerikansk fotograf og kunstner. Hans arbejde, ofte betragtet som transgressiv kunst, inkluderer billeder af lig og bruger afføring og kropsvæsker. Hans Piss Christ (1987) er et ravfarvet fotografi af et kors, der er nedsænket i en glasbeholder med, hvad der angiveligt var kunstnerens egen urin. Han har også skabt kunstværket til heavy metal-bandet Metallicas Load- og Reload-albums.

Indsamlet af et større museum
Museum of Modern Art (MoMA)
Whitney Museum of American Art
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA)
Museo Reina Sofia
Art Institute of Chicago
MCA ChicagoICA Miami

Udforskning af The Morgue Series af Andres Serrano

Det er verdenen af moderne kunst, hvor få navne vækker så meget vrede og interesse som Andres Serrano gør. Anset for sin dristighed til at kaste sig ud i forbudte emner, stiller Serranos kunstværker spørgsmål ved status quo og går ud over grænserne for kunstnerisk kreativitet. En af hans mest bemærkelsesværdige bedrifter er 'The Morgue Series', en gruppe billeder, der konfronterer publikum med dødens barske realiteter. I denne artikel vil vi tale om Andres Serranos liv og karriere; ideerne og konsekvenserne af Morgue Series; og afsløre de fascinerende historier bag billederne, der får os til at gispe.

Andres Serrano, den berømte amerikanske kunstner kendt for sin hårdhændede og provokerende fotografi, blev født den 15. august 1950 i New York City. Serrano blev født ind i et dybt troende katolsk hjem, og hans opvækst spillede en væsentlig rolle i formningen af hans kunstneriske udtryk, hvor hans kunst ofte viste religiøse, seksuelle og selv-identitet temaer. Han opnåede en bred tilhængerskare og oplevede ofte, at hans utraditionelle materialer og motiver blev kritiseret for at udfordre sociale tabuer, og det var hans evne til at presse kunstens grænser, der gjorde ham berømt.

Hans karriere
Serranos karriere begyndte at blomstre i 1980'erne, da han kunne udstille sine fotografier i gallerier og museer. Det hele startede med hans rebelliouske værk kaldet “Immersion (Piss Christ)”, der viste et kors nedsænket i urin. Dette kunstværk udløste en stor kontrovers om ytringsfrihed, religiøse følelser og statens rolle i finansieringen af kunsten.

I løbet af sit liv udvidede Serrano sine emner ved at vise kontroversielle emner som vold, død og social ulighed. Følelsesmæssige reaktioner er ofte resultatet af hans kunst, hvilket får seerne til at konfrontere ubehagelige sandheder og genoverveje deres verdensbilleder.


I 'Morgue Series', som Serrano producerede i 1992, udforsker han det mørke område af død og dødelighed og præsenterer rå og ægte billeder af kroppe fundet i en dødeanstalt. Serranos fotografier tvinger seerne til at erkende dødens uundgåelige natur og konfrontere hele samfundets paradigmer om dødelighed og den menneskelige krop.

Kontroversiel modtagelse: Ligesom Serranos andre værker udløste The Morgue Series intens debat og kontrovers ved sin udgivelse. Kritikere og seere kæmpede begge med den konfronterende karakter af billederne og stillede spørgsmål ved etikken i at tage og vise fotografier af afdøde personer.

Teknisk kunnen: På trods af det ubehagelige emne viser The Morgue Series Serranos tekniske kunnen som fotograf. Hvert billede er omhyggeligt komponeret og oplyst, hvilket fremhæver den delikate balance mellem æstetik og morbid virkelighed.

Udforskning af tabuer: Serranos udforskning af døden og dødeligheden udfordrer samfundets tabuer omkring den menneskelige krop og dødelighedsbegrebet. Ved at konfrontere seerne med billeder af døden på en rå og ufiltreret måde opfordrer Serrano til refleksion over livets skrøbelighed og forgængelighed.

Arv og indflydelse: På trods af den kontrovers, der omgiver hans arbejde, er Serranos bidrag til kunstverdenen uomtvistelige. Morgue-serien fortsætter med at fascinere publikum og provokere til kritisk diskurs om krydsfeltet mellem kunst, død og etik.

Bemærk venligst!
Forsendelse til USA er ikke tilgængelig.