Sylvain BARBEROT - Skull #2





| € 300 | ||
|---|---|---|
| € 280 | ||
| € 260 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sylvain BARBEROT præsenterer Skull #2, et originalt værk i blandet teknik fra 2018, 150 cm højt og 20 cm bredt, vægt 45 kg, håndunderskrevet af kunstneren og i fremragende stand, motivet Popkultur, Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Fryse det, der endnu er i vente
Her og i dette værk, hvis tiden er frosset ved brugen af kraniet som et tidløst, uforanderligt og frosset underlag, synes huden, der dækker det, at flyde uden ophør. Tidsopfattelserne står over for hinanden, og mørket i den opfattelse af døden bøjes under glansen af dette materiale, der nærmer sig keramikkens. Dette materiale reflekterer lyset ligesom disse gyldne blade i fint guld, der transporterer genstanden ud over tid.
Et kunstværk er i sin essens en vanitet. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve tiden og svarer til vaniteten i kunstnerens demiurgiske forestilling. Hukommelsen er ikke fastfrossen; den står til at komme uden nogensinde at forankre sig i en uendelighed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
International kunstner, hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindringen og glemslen. Erindringen er efter min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Dog, og mens vores kultur bestræber sig på at gravere historien med en mejsel, gør jeg mig umage for at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen erindring. En vidtgående opgave er øvelsen i glemsel…
Kroppen er kun støtten for denne erindring, som den er afhængig af, ja som den behøver. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen, der på græsk betyder erindringens opstigning, oversættes, så jagter jeg den for bedre at kunne frigøre mig fra den.
Fryse det, der endnu er i vente
Her og i dette værk, hvis tiden er frosset ved brugen af kraniet som et tidløst, uforanderligt og frosset underlag, synes huden, der dækker det, at flyde uden ophør. Tidsopfattelserne står over for hinanden, og mørket i den opfattelse af døden bøjes under glansen af dette materiale, der nærmer sig keramikkens. Dette materiale reflekterer lyset ligesom disse gyldne blade i fint guld, der transporterer genstanden ud over tid.
Et kunstværk er i sin essens en vanitet. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve tiden og svarer til vaniteten i kunstnerens demiurgiske forestilling. Hukommelsen er ikke fastfrossen; den står til at komme uden nogensinde at forankre sig i en uendelighed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
International kunstner, hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindringen og glemslen. Erindringen er efter min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Dog, og mens vores kultur bestræber sig på at gravere historien med en mejsel, gør jeg mig umage for at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen erindring. En vidtgående opgave er øvelsen i glemsel…
Kroppen er kun støtten for denne erindring, som den er afhængig af, ja som den behøver. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen, der på græsk betyder erindringens opstigning, oversættes, så jagter jeg den for bedre at kunne frigøre mig fra den.

