Miriam Chiera (1969) - Ensamble. XXL

SERIES: SAMLING
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymuld, skabeloner, collage, assemblage og syning. Malerierne selv har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udjævner åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke blot i princip, men i praksis, og giver sig selv til forskellige former for overflade-design.

Mit arbejde falder inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper — formel klarhed, balance og brugen af geometri — står den ud ved at inkorporere gesturale teksturer, som aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, tilvejebragt med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ovaleFormer, trekanter og kromatiske plan — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammenfaldet af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og til en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO TIL ARBEJDET TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuld Canvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods til fremsendelse til tolden.
Rammer er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres urammet, rullet sammen med blypapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastslange eller forstærket pap).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en lille smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med høj kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslin, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af det stof, som overføres i sin vægt, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst, og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der omdanner det til en levende nærvær i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i densEssens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den."