Giulio Santoleri - Landscape N. 203

Enestående og original opera
Blandet teknik på lærred: akryl, oliemaling og voks, lak på lærred 30x40 cm
Blank gennemsigtig, blank fikseharpiks på overfladen
Håndskrevet med ægthedserklæring.
Uden ramme

Det vil blive omhyggeligt pakket og sendt med trackingnummer.
ADVARSEL! Vi sender kun inden for EU.

På bagsiden af tavlen er der et hul, som kan bruges til at hænge den op på væggen med blot en spiker. Kanterne af tavlen (2 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer udseendet af en ramme, hvilket tilføjer dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omrids, som om det var indrammet i et selvstændigt rum. Selvfølgelig kan tavlen også frit indrammes efter eget valg.

Den, der køber tavlen for et beløb på €200 eller mere, vil også modtage en original, håndsigneret skitse i farver på sort karton 30x20 cm. Skitsen forestiller et andet landskab som en hyldest til dem, der vælger at støtte mit kunstneriske arbejde.

Giulio Santoleri blev født i Fabriano i 1991 og uddannede sig kunstnerisk ved ISIA i Urbino, hvor han udviklede en visuel følsomhed med fokus på form, farve og forholdet mellem tegn og overflade. Efter sine studier begyndte han en professionel karriere inden for grafisk design og visuel kommunikation, og grundlagde i 2017 studiet Pittogram, som arbejder med redaktionel design og visuel identitet.
Parallelt driver han en intens og sammenhængende malerisk forskning frem, hvor landskabet er hans primære undersøgelsesfelt. For Santoleri er landskabet ikke blot en simpel naturalistisk udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en 'indre geografi', der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af det virkelige. Hans maleri karakteriseres ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne er skarpe, de farvemæssige flader er enkle, i en konstant spænding mellem formelt strenge og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder suspendere, næsten drømmeagtige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, en vej – bliver til en arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, henviser til visse resultater af det abstrakte landskabsmaleri og det italienske maleri fra det tyvende århundrede, samtidig med at den bevarer en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning inden for det italienske samtidskunstlandskab.
I øjeblikket bor og arbejder han i Sassoferrato (AN), hvor han fortsætter med at udforske forholdet mellem menneske og natur, tid og rum gennem en meditativ malestil, der indbyder til ro og refleksion. Hans værker er til stede i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, blandt Europa, USA og Asien, hvilket vidner om hans visuelle sprogs universelle karakter.