Agathe Toman - CLOUD #2

Dette værk er en del af kunstnerens "DELTE SAMLING".
Kunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vil blive vedlagt et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Nummereret værk, håndsigneret foran og bagpå. Digigraphi-udskrift i fin kunst pigmentering af meget høj kvalitet.
Agathe Toman kunstner har været noteret hos Sotheby's siden 2021.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en multidisciplinær fransk kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, inklusive skulptur, tegning og fotografi. Efter studier på den prestigefyldte skole Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-huse i Paris, følte Agathe for ni år siden behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Etableret i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende skikkelse på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.


Siden 2021 har hendes værker været sat til auktion hos Sotheby's tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende stor succes og styrket hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.


Agathes palette fremmer dybe nuancer af sort og blå, en diskret farveskala i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliemaling og akryl i en overvældende intensitet, der forsøger at genoprette forbindelsen til skjulte ting og transportere beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en magt, der giver genklang til hendes egne oplevelser.

De tegninger, der er lavet med Bic-pen, er præget af en forstyrrende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med rolige fornemmelser, erindring om en perfekt svæven, som var ved vores begyndelse.
Hans hundredvis af digte præger hans univers med en lyrisme, der kendetegner hans værker. En første samling med titlen "Du bliver nødt til at lære at smile igen" udkommer i vinteren 2024.


Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces, hvilket giver hende mulighed for at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, som nu bærer nye lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sit værk på vigtige temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.


Hans arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hans bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst.


Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og hun åbner gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og omdanner den til kunst. De oplevelser deler hun med stor generøsitet.


MA VISION :
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måder at fungere på i deres miljø, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både opfattelige og ubeskrivelige, der opstår deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer seeren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materiellet af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome nuancer, hvor mørke sameksisterer med klarhed, blåen knitrer ved kontakt med sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/nærværet af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en fuldkommen skabelse, fri for al imitation, der vækker ren følelse og fremkalder opvågningen af det usete; mine værker bliver dermed spejle af disse indre aspekter, der endnu ikke er afsløret.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenterne, kulstifter, kuglepen og malerier, gennem aflejring af materialet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En øget singularitet.
Jeg arbejder således på at fastlægge stoffets bevægelse, lysdensiteten, og at tilføre det af mig selv, til vækkelsen af et Jeg.

Der er altid noget, man ikke har mistanke om. Noget uventet. Denne ubeskriveligt stærkt komprimerede, subtilt antændte kraft, der underkaster og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende elementer, forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er 'materialiseringer af psykiske tilstande', menneskelige landskaber, sjælens tråde, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos betragteren. Det er to sensibiliteter, der mødes, og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Seeren bliver på sin side skaberen, der giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af sit Væren, sig selv, verden og andre.

Hvis tilskueren nu lades invitere, er det psykiske resonanser, der stemmer overens og harmonerer i en fælles symfoni, et dialog begynder at opstå, en rytme bliver mærket. En anamorfose af hans sjæl tegner sig, et uopnåeligt spejlbillede. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skal skærpe de menneskelige sind, skærpe sjælene, og at følelserne finder en genlyd, at ord resonerer deri.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

Den psykiske lidelse er forbundet med alt, hvad der unddrager sig den subjektive symboliseringsproces. Vi lider af det, der er blokeret psykisk, eller som venter på psykisk indskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder eller visse tanker, men fordi nogle processer i ham ikke har fundet et spejl, en ekko, en lytning, en beholder og derfor forbliver i vildrede.