Postcubist school (XX) - Architecture of silence

Arkitekturer af stilhed

Teknisk data

Forfatter: Escuela postcubista europea (anonym).
Tidslinje: Anden halvdel af det 20. århundrede.
Teknik: olie på lærred.
Mål: 73 × 100 cm.
Støtte: lærred beklædt med stof på en træramme.
Lyrisk postcubisme med metafysiske resonanser.
Tilstand: fremragende; stabil overflade, uden overmalinger eller farvemæssige ændringer.

Kompositions- og ikonografisk beskrivelse

Værket repræsenterer et sæt geometrisk-organiske former arrangeret på et bord, hvilket henviser til et abstrakt stilleben fyldt med poetisk betydning.
De kantede folder og de bløde skygger fremkalder stenagtige strukturer eller skulpturelle fragmenter, formet med en næsten arkitektonisk præcision.

Paletten, domineret af grå, okker og kolde violet, antyder en atmosfære af suspendet stilhed, hvor lyset synes at komme fra et indre rum snarere end en fysisk kilde.

Den lille blå genstand og den tørre blomst introducerer et materielt og symbolsk modsvar, der antyder tilstedeværelsen af tid og skrøbeligheden i balancen.

Stil, kontekst og sammenlignende vurdering

Maleriet tilhører den postcubistiske og metafysiske strømning, som fra 1950'erne genfortolkede cubistisk fragmentering ud fra et mere kontemplativt og spirituelt perspektiv.

Den volumetriske behandling og spillet mellem tomrum og form henviser til Giorgio Morandis stilleben og den konstruktive stringens hos Jean Metzinger eller Léopold Survage, omend med en mere moderne følsomhed, der nærmer sig Ben Nicholson eller Antonio López Torres i deres metafysiske retning.

Forfatteren demonstrerer en bemærkelsesværdig beherskelse af det billedlige rum, og opnår en syntese mellem struktur og følelse, mellem geometri og melankoli.

På grund af sin raffinerede kompositoriske balance og tekniske kvalitet fremstår Arquitecturas del Silencio som et værk med stor æstetisk elegance og konceptuel dybde, og det er repræsentativt for det formelle og poetiske undersøgende maleri i anden halvdel af det 20. århundrede.