Hiones (XX-XXI) - Energy Pt.1 (U.V. Effects)






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Hiones presenta Energy Pt.1 (U.V. Effects), una obra original de 2025 firmada a mano, en técnica mixta sobre lienzo de algodón, 100 cm de alto por 80 mm de ancho, pesa 1 kg, procedente de Portugal en el estilo arte callejero, creada después de 2020 y vendida directamente por el artista con COA, 100% pintada a mano para iluminación UV, enviada sin marco en tubo DHL Express.
Descripción del vendedor
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En la serie Energy, Hiones se sumerge en una investigación vibrante sobre movimiento, color y pulsación visual. Las obras revelan una explosión de gestos y formas que se entrelazan en composiciones dinámicas, donde el caos y la armonía coexisten en un equilibrio tenso. El artista hace uso del aerógrafo y del spray para crear capas translúcidas y luminosas, evocando la sensación de flujo continuo — como si la energía vital se materializara en color.
Verdes eléctricos, naranjas incandescentes y azules profundos colisionan y se expanden, traduciendo el ritmo orgánico de la ciudad y la naturaleza en transformación. Cada lienzo es un campo de fuerza, un espacio donde la energía no solo se representa, sino que se manifiesta.
En Energy, Hiones reafirma su búsqueda por capturar el instante en que el impulso creativo se vuelve visible — cuando el color deja de ser solo superficie y se transforma en vibración.
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que combina graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy en día, continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura deberá ser expuesta bajo luz U.V. para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En la serie Energy, Hiones se sumerge en una investigación vibrante sobre movimiento, color y pulsación visual. Las obras revelan una explosión de gestos y formas que se entrelazan en composiciones dinámicas, donde el caos y la armonía coexisten en un equilibrio tenso. El artista hace uso del aerógrafo y del spray para crear capas translúcidas y luminosas, evocando la sensación de flujo continuo — como si la energía vital se materializara en color.
Verdes eléctricos, naranjas incandescentes y azules profundos colisionan y se expanden, traduciendo el ritmo orgánico de la ciudad y la naturaleza en transformación. Cada lienzo es un campo de fuerza, un espacio donde la energía no solo se representa, sino que se manifiesta.
En Energy, Hiones reafirma su búsqueda por capturar el instante en que el impulso creativo se vuelve visible — cuando el color deja de ser solo superficie y se transforma en vibración.
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que combina graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy en día, continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
