Markus Hoffmann-Achenbach - in meiner eigenen welt.

Artista: Markus Hoffmann-Achenbach
Título: en mi propio mundo. (De la serie de obras Cielo y Infierno)
Dimensiones: 70 cm x 50 cm x 2 cm
Material: Acrílico, collage en lienzo
Pinturas acrílicas neón de alta calidad, que son activas a la luz diurna y que, también con luz UV, poseen una luminosidad extremadamente alta.
Firma: con fecha y título en la parte trasera.
Certificado de autenticidad: se adjunta.

La serie de obras 'Cielo e Infierno' de Markus Hoffmann-Achenbach es una reinterpretación visual de la epopeya épica de John Milton, Paradise Lost, no como una ilustración, sino como una continuación existencial. Mientras Milton plasmó en palabras la caída cósmica de Lucifer, la pérdida del paraíso y la ambivalencia del libre albedrío, Hoffmann-Achenbach traduce estas cuestiones en un lenguaje visual contemporáneo de una densidad emocional y simbólica extraordinaria.

La serie se mueve conscientemente en el campo de tensión entre trascendencia y corporalidad, orden y caos, culpa y conocimiento. El cielo y el infierno no aparecen como lugares fijos, sino como estados internos del ser humano — fluidos, inestables, que se vuelcan entre sí en cualquier momento. Aquí es donde Hoffmann-Achenbach interviene y convierte el dictum de Milton «La mente es su propio lugar, y en sí misma puede hacer un cielo del infierno, un infierno del cielo» en el principio rector de la imagen.

Las obras de la serie se caracterizan por espacios visuales estratificados: acrílicos, elementos de collage, figuras fragmentadas y signos simbólicos se superponen. Las áreas de luz — a menudo en campos de color claros, casi celestiales — contrastan radicalmente con zonas oscuras y eruptivas. Esta polaridad crea una tensión permanente que obliga al espectador no solo a ver la obra, sino a vivirla.

Esta serie marca un punto culminante conceptual en la obra de Markus Hoffmann-Achenbach. Combina profundidad literaria, referencias a la historia del arte y un lenguaje visual contemporáneo inconfundible. Para los coleccionistas, las obras son especialmente atractivas, ya que funcionan tanto individualmente como piezas autónomas fuertes, como en el contexto de la serie, donde generan un efecto épico, casi museal.

„Cielo e infierno“ no es una serie para una visualización casual, sino para coleccionistas que entienden el arte como un desafío intelectual y una inversión a largo plazo.