Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

FANTÁSTICA PUBLICACIÓN de Candida Höfer, nacida en 1944, sobre sus 'Ediciones especiales' entre 1987 y 2020.
En condiciones nuevas.

Una visión fascinante de más de tres décadas de trabajo artístico de la reconocida fotógrafa Candida Höfer, que presenta impresionantes fotografías de espacios públicos y privados en todo el mundo. Este libro de alta calidad reúne imágenes exclusivas desde 1987 hasta 2020 y documenta de manera impresionante el desarrollo artístico de Höfer. Una obra indispensable para amantes del arte, coleccionistas de fotografía y cualquier persona entusiasta de la estética espacial visual.

Candida Höfer estudió en la primera clase de fotografía de Bernd Becher en la Düsseldorf Art Academy (junto con Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz y otros). Su trabajo fue exhibido en documenta 11 en 2002, y representó a Alemania junto con Martin Kippenberger en la 50ª Bienal de Venecia en 2003.

Nuevo, en perfecto estado, sin leer; aún envuelto originalmente en la película plástica del editor.
COPIA DE COLECCIONISTA.

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Candida Höfer pertenece a la vanguardia internacional de la fotografía con sus fotografías desiertas de bibliotecas, óperas, salas de conciertos, iglesias y museos. Su obra conocida también incluye ediciones de impresiones fotográficas en formatos modificados y ediciones más grandes, que la artista produjo para apoyar instituciones y editores. Entre 1987 y 2020, se publicaron 105 ediciones, que se presentan aquí por primera vez en su totalidad, con todos los detalles de producción. Forman una muestra representativa de toda la obra visual de Candida Höfer.

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Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Primera edición, primera impresión.

Encuadernación dura (como se emite). 210 x 260 mm. 260 páginas. Fotos: Candida Höfer. Diseño: Berlin Book Book. Editado y texto: Anne Ganteführer-Trier. Texto en inglés y alemán.

Excelente publicación de Candida Höfer, famosa estudiante de la primera clase de Becher, en perfectas condiciones.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) y Hilla Becher, nacida Wobeser (1934-2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaron como un dúo colaborativo. Son especialmente conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios y estructuras industriales, a menudo organizadas en cuadrículas. Como fundadores de lo que se ha conocido como la 'Escuela de Düsseldorf' o la 'Escuela de Düsseldorf de Fotografía', influyeron en generaciones de fotógrafos documentales y artistas en Alemania y en el extranjero. Fueron galardonados con el Premio Erasmus y el Premio Hasselblad.

La Escuela de Fotografía de Düsseldorf se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de los años 70 bajo la influencia de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su devoción rigurosa a la tradición alemana de los años 1920 de Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (cabezales de minas, torres de agua, búnkeres de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, mientras conservaban el método documental que sus tutores propusieron.

Candida Höfer es hija del periodista alemán Werner Höfer. De 1964 a 1968, Höfer estudió en las Kölner Werkschulen (Academia de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Colonia). Tras graduarse, comenzó a trabajar para periódicos como fotógrafa de retratos, produciendo una serie sobre poetas de Liverpudlian. De 1970 a 1972, estudió daguerrotipos mientras trabajaba como asistente de Werner Bokelber en Hamburgo. Más tarde asistió a la Kunstakademie Düsseldorf de 1973 a 1982, donde estudió cine con Ole John y, desde 1976, fotografía con Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff, fue una de las primeras alumnas de Becher en usar color, mostrando su trabajo en proyecciones de diapositivas. Mientras estaba en la escuela, concibió una película que filmó en colaboración con Tony Morgan en la heladería Da Forno en Düsseldorf en 1975.
Höfer inicialmente trabajó con fotografía en blanco y negro, como con Flipper (1973), un gran collage fotográfico compuesto por 47 impresiones en gelatina de plata. Las imágenes muestran máquinas de pinball en arcades y pubs, a veces con jugadores y otras veces por sí solas. Poco después, comenzó a trabajar en su serie 'Türken in Deutschland' (Turcos en Alemania) (1973–1979), que sigue a familias migrantes turcas en sus nuevos hogares en Alemania. Fue durante este período cuando Höfer se interesó por el color, ya que sintió que se adaptaba mejor a sus obras, y en los espacios interiores y su impacto en las personas que los habitan y viceversa.
Höfer comenzó a tomar fotografías en color de interiores de edificios públicos, como oficinas, bancos y salas de espera, en 1979. Su salto a la fama ocurrió con una serie de fotografías que mostraban a trabajadores invitados en Alemania, tras lo cual se concentró en los temas Interiores, Habitaciones y Jardines Zoológicos. Höfer se especializa en fotografías de gran formato de interiores vacíos y espacios sociales que capturan la 'psicología de la arquitectura social'. Sus fotografías se toman desde un ángulo frontal clásico o buscan un diagonal en la composición. Tiende a fotografiar cada habitación sin acción desde un punto de vista elevado cerca de una pared, de modo que la pared lejana quede centrada en la imagen resultante. Desde sus primeras creaciones, ha mostrado interés en representar espacios públicos como museos, bibliotecas, archivos nacionales u óperas, desprovistos de toda presencia humana. La imaginería de Höfer ha mantenido un enfoque constante en estos interiores deshabitados desde los años 80. Höfer agrupa sus fotografías en series que tienen temas institucionales así como geográficos, pero la similitud formal entre sus imágenes es su principio organizador dominante.
En su serie Zoologische Gärten (1991), Höfer desplazó su enfoque de interiores a zoológicos en Alemania, España, Inglaterra, Francia y los Países Bajos. Implementando su estilo típicamente descriptivo, las imágenes de Höfer buscan nuevamente deconstruir el papel que las instituciones desempeñan en definir la mirada del espectador al documentar animales en sus entornos enjaulados.
En 2001, para Douze-Twelve, comisionado por el Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle en Calais y posteriormente exhibido en Documenta 11, Höfer fotografió los 12 moldes de Los burgueses de Calais de Auguste Rodin en sus instalaciones en varios museos y jardines de esculturas. De 2004 a 2007, viajó por todo el mundo para fotografiar las icónicas Pinturas de Fechas del artista conceptual On Kawara en las casas de coleccionistas privados. En 2005, Höfer emprendió un proyecto en el Musée du Louvre, documentando sus diversas galerías, examinando no solo el arte sagrado que exhiben, sino también su diseño individual, arcos, azulejos y adornos, con espectadores y turistas completamente ausentes.
La primera exposición individual de Höfer fue en 1975 en la Konrad Fischer Galerie en Düsseldorf. Desde entonces, Höfer ha realizado exposiciones individuales en museos de toda Europa y Estados Unidos, incluyendo el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca, la Galerie de l’École des Beaux-Arts en Valenciennes, la Kunsthalle Bremen, el Louvre, la Kunsthalle Nürnberg, la Kunsthaus Hamburg, el Museum of Contemporary Photography (MoCP), el Museum Folkwang y el Rheinisches Landesmuseum Bonn. También ha tenido una exposición en el Portikus en Frankfurt am Main. Fue incluida por Okwui Enwezor en Documenta 11 en Kassel en 2002. En 2003, la artista representó a Alemania junto con el fallecido Martin Kippenberger en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia, curada por Julian Heynen. La primera revisión exhaustiva de su obra en Norteamérica, titulada Architecture of Absence, se exhibió en el Norton Museum of Art en 2006. Ese mismo año, realizó una exposición individual en el Irish Museum of Modern Art en Dublín. Actualmente, está representada por la Sean Kelly Gallery y Kotaro Nukaga en Japón.
El precio más alto alcanzado por una de sus fotografías fue cuando Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) se vendió por 121.233 dólares estadounidenses en Christie's Londres, el 12 de febrero de 2015.
(Wikipedia)