Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Diseño IIIa

Medio: impresión en serigrafía
Papel
Dimensiones: 28 x 28 cm, marco 35 x 35 x 4.5 cm

Viene enmarcado y con passepartout.

Editor: Edición Panderma, Basilea
Año: publicado 1977
Edición: 230 ediciones
Firma: Firmado
Entra en el marco

Provenance: Edición Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galería von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea

Condición / Restauración: en estado perfecto de archivo.

Información adicional

Una edición limitada y poco común de la colección portátil de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Se trata de un ejemplar sin numerar de 230 ediciones (65 ejemplares fuera de circulación no estaban numerados) y forma parte de la tercera serie de los libros de La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes en 1960, 1965 y 1977, con un total de aproximadamente 180 piezas de arte que dan cuenta de la escena de vanguardia artística entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras de arte fueron recopiladas por Carl Laslzo e incluyeron a los artistas más destacados de la época que contribuyeron con piezas importantes, a menudo marcando un punto de inflexión en su producción y trayectorias: el trabajo de Enrico Castellani, por ejemplo, es su primera obra gráfica documentada y el múltiple Achrome de Piero Manzoni es el único producido por el artista.

Biografía

Getulio Alviani (5 de septiembre de 1939 en Udine – 24 de febrero de 2018 en Milán) fue un pintor italiano radicado en Milán. Se le considera uno de los artistas óptico-cinéticos más importantes. En 1962 se mudó a Milán, donde entabló amistad con Piero Manzoni y Lucio Fontana, quien mostró mucho interés en sus obras y compró algunas de sus 'superficies'. También colaboró con otros artistas famosos como Max Bill, Bruno Munari y Josef Albers. En 1964 fue invitado a exhibir en la Bienal de Venecia, compartiendo con éxito una sala con Enrico Castellani.
En 1965, Alviani participó en The Responsive Eye en el MoMA de Nueva York, junto con otros artistas asociados con Kinetic and Programmed Art. Su obra fue adquirida por el MoMA y utilizada como imagen de cartel para la próxima exposición del museo, 'The New Acquisitions'. En 1968, fue invitado a la Documenta 4 de Kassel. A lo largo de la década de 1970, viajó a Sudamérica y aceptó, a petición de Jesús Rafael Soto, la dirección del Jesús Soto Museum of Modern Art en Ciudad Bolívar, Venezuela. Su obra volvió a ser incluida en la Bienal de Venecia en 1984, 1986 y 1993. También exhibió en la Trienal de Milán, en el Kunsthaus Graz, en el Palazzo delle Papesse en Siena, en la Academie de France en Roma, en la Bienal de Buenos Aires, en la exposición itinerante 'Luz, Movimiento y Programación', y en la Quadriennale de Roma.