Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Revista original. El estilo en la casa y en la decoración. Director Gio Ponti. N.º 11, 1941. Portada bellísima de Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). En este número: publicidad Olivetti, un ambiente de Franco Buzzi, un ambiente del arquitecto Ignazio Gardella, Gio Ponti: La casa coloreada por los nuevos tejidos, una página de De Chirico, Milán y la octava Trienal, etc. En excelente estado - signos normales del tiempo y pequeños defectos. En subasta sin reserva.
La revista "Stile", fundada y dirigida por Gio Ponti desde 1941 hasta 1947 para las ediciones Garzanti, fue una publicación importante que exploró la arquitectura, el mobiliario, las artes decorativas y la pintura, promoviendo una idea de modernidad elegante y accesible en un período histórico difícil. Ponti describió la revista como "de ideas, de vida, de futuro, y sobre todo de arte". El objetivo era señalar obras de arquitectura y mobiliario, pero también de dibujos, pintura y escultura, con un enfoque en el concepto de "estilo" como principio guía para la vida moderna. La publicación funcionaba como un "diario redescubierto" del pensamiento de Ponti en esos años, revelando matices de su camino creativo en un momento de transición, lejos de su experiencia previa con la revista Domus. Arquitectura y Reconstrucción: Durante los años de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, la revista se centró mucho en el tema de la reconstrucción y la casa del futuro, proponiendo soluciones habitacionales modernas, funcionales y ligeras. Artes Decorativas y Mobiliario: Además de la arquitectura, Stile dedicaba amplio espacio a las artes decorativas y al mobiliario, promoviendo el diseño italiano y la colaboración con empresas que llegarían a ser sinónimo del Made in Italy. Enfoque Ecléctico: La revista se distinguía por un enfoque integral hacia las artes, abarcando tanto la arquitectura como la pintura y la escultura, reflejando la visión de Ponti de un arte unificado y presente en cada aspecto de la vida.
Ilustraciones: Los fascículos estaban ricamente ilustrados con fotografías y láminas a color, a menudo con ilustraciones de artistas de renombre como Sassu, para ofrecer un impacto visual fuerte e inspirador.
Promoción de la modernidad: Ponti utilizó la revista como plataforma para formar el gusto del público y promover una idea de modernidad abierta, elegante y nunca agresiva, que valoraba la funcionalidad sin renunciar a la belleza.


Giovanni Ponti, conocido como Gio[1] (Milán, 18 de noviembre de 1891 – Milán, 16 de septiembre de 1979), fue uno de los arquitectos y diseñadores italianos más importantes de la posguerra[1].
Los italianos nacieron para construir. Construir es el sello distintivo de su raza, la forma de su mente, la vocación y el compromiso de su destino, la expresión de su existencia, el signo supremo e inmortal de su historia.
(Gio Ponti, Vocación arquitectónica de los italianos, 1940)

Hijo de Enrico Ponti y Giovanna Rigone, Gio Ponti se graduó en arquitectura en el entonces Real Instituto Técnico (futuro Politécnico de Milán) en 1921, tras haber suspendido sus estudios durante su participación en la Primera Guerra Mundial. Ese mismo año se casó con la noble Giulia Vimercati, de una antigua familia de Brianza, con quien tuvo cuatro hijos (Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio)[2].

Décadas de 1920 y 1930

Casa Marmont en Milán, 1934

El Palacio Montecatini en Milán, 1938
Inicialmente, en 1921, abrió un estudio junto con los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia (1926-1933), y posteriormente colaboró con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, participó en la Primera Bienal de Artes Decorativas celebrada en el ISIA de Monza y posteriormente participó en la organización de varias Trienales, tanto en Monza como en Milán.

En la década de 1920, comenzó su carrera como diseñador en la empresa de cerámica Richard-Ginori, renovando por completo la estrategia de diseño industrial de la empresa. Con sus cerámicas, ganó el Gran Premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925[3]. En aquellos años, su producción se vio más influenciada por temas clásicos reinterpretados en clave art déco, mostrándose más cercano al movimiento Novecento, exponente del racionalismo[4]. En esos mismos años, también comenzó su actividad editorial: en 1928 fundó la revista Domus, que dirigió hasta su fallecimiento, excepto entre 1941 y 1948, cuando dirigió Stile[4]. Junto con Casabella, Domus representó el centro del debate cultural sobre la arquitectura y el diseño italianos en la segunda mitad del siglo XX[5].


Juego de café "Barbara" diseñado por Ponti para Richard Ginori en 1930
La actividad de Ponti en la década de 1930 se extendió a la organización de la V Trienal de Milán (1933) y a la creación de escenografía y vestuario para el Teatro alla Scala[6]. Participó en la Asociación de Diseño Industrial (ADI) y fue uno de los promotores del premio Compasso d'Oro, promovido por los grandes almacenes La Rinascente[7]. También recibió numerosos premios nacionales e internacionales, llegando a ser profesor titular de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936, cátedra que ocupó hasta 1961[sin fuentes]. En 1934, la Academia Italiana le otorgó el «Premio Mussolini» de las Artes[8].

En 1937 encargó a Giuseppe Cesetti un suelo cerámico de grandes dimensiones, expuesto en la Exposición Universal de París, en una sala que también albergaba obras de Gino Severini y Massimo Campigli.

Décadas de 1940 y 1950
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Ponti fundó la revista de arquitectura y diseño del régimen fascista, STILE. En esta revista, que apoyaba claramente el Eje Roma-Berlín, Ponti no ocultaba sus editoriales, escribiendo comentarios como: «En la posguerra, Italia se enfrenta a enormes tareas... en las relaciones con su aliado ejemplar, Alemania», y «nuestros grandes aliados [la Alemania nazi] nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, extremadamente seria, organizada y ordenada» (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile duró solo unos años y cerró tras la invasión angloamericana de Italia y la derrota del Eje ítalo-alemán. En 1948, Ponti reabrió la revista Domus, donde permaneció como editor hasta su fallecimiento.

En 1951, el arquitecto Alberto Rosselli se incorporó al estudio junto con Fornaroli[9]. En 1952, fundó el estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli junto con el arquitecto Alberto Rosselli[10]. Aquí comenzó el período de mayor intensidad y fructífera actividad tanto en arquitectura como en diseño, abandonando las frecuentes referencias al pasado neoclásico y centrándose en ideas más innovadoras.

Años sesenta y setenta
Entre 1966 y 1968 colaboró con la productora Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sin fuente].

El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma alberga una colección dedicada a Gio Ponti, compuesta por 16.512 bocetos y dibujos, 73 maquetas y modelos a escala. El archivo Ponti[10] fue donado por los herederos del arquitecto (donantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra y Giulio Ponti) en 1982. Esta colección, cuyo material de diseño documenta las obras creadas por el diseñador milanés entre las décadas de 1920 y 1970, es pública y puede consultarse.

Gio Ponti falleció en Milán en 1979: descansa en el cementerio monumental de Milán[11]. Su nombre mereció una inscripción en la capilla conmemorativa del mismo cementerio[12].

Stile
Gio Ponti diseñó numerosos objetos en los más diversos campos, desde escenografías teatrales hasta lámparas, sillas, menaje de cocina e interiores de transatlánticos.[13] Inicialmente, en el arte de la cerámica, su diseño reflejó la Secesión vienesa[cita requerida] y sostuvo que la decoración tradicional y el arte moderno no eran incompatibles. Su reconexión con los valores del pasado y su uso de estos encontraron adeptos en el régimen fascista, inclinado a la salvaguardia de la «identidad italiana» y a la recuperación de los ideales de la «romanidad»,[cita requerida] que luego se expresaron plenamente en la arquitectura con el neoclasicismo simplificado de Piacentini.


Cafetera La Pavoni, diseñada por Ponti en 1948
En 1950, Ponti comenzó a trabajar en el diseño de "paredes equipadas", es decir, paredes prefabricadas completas que permitían satisfacer diversas necesidades integrando en un solo sistema dispositivos y equipos hasta entonces autónomos. También recordamos a Ponti por el diseño del asiento "Superleggera" de 1955 (producido por Cassina)[14], creado a partir de un objeto ya existente y generalmente artesanal: la silla Chiavari[15], mejorada en cuanto a materiales y rendimiento.

A pesar de ello, Ponti construyó la Escuela de Matemáticas[16] en la Ciudad Universitaria de Roma en 1934 (una de las primeras obras del racionalismo italiano) y el primero de los edificios de oficinas Montecatini en Milán en 1936. Este último, con su carácter muy personal, está influenciado por la vocación de diseñador del arquitecto en sus detalles arquitectónicos y su refinada elegancia.

En la década de 1950, el estilo de Ponti se volvió más innovador[17] y, si bien se mantuvo clasicista en el segundo edificio de oficinas de Montecatini (1951), se expresó plenamente en su obra más significativa: el Rascacielos Pirelli en la Piazza Duca d'Aosta de Milán (1955-1958)[18]. La obra se construyó alrededor de una estructura central diseñada por Nervi (127,1 metros). El edificio se presenta como una esbelta y armoniosa lámina de vidrio[19] que atraviesa el espacio arquitectónico del cielo, diseñada sobre un muro cortina equilibrado y cuyos lados largos se estrechan en casi dos líneas verticales. Esta obra, también con su carácter de "excelencia", pertenece con razón al Movimiento Moderno en Italia[20].

Obras
Diseño industrial
1923-1929 Porcelana para Richard-Ginori
1927 Objetos de peltre y plata para Christofle
1930 Grandes piezas de cristal para Fontana
1930 Gran mesa de aluminio presentada en la IV Trienal de Monza
1930 Diseños de tejidos estampados para De Angeli-Frua, Milán
Telas de 1930 para Vittorio Ferrari
1930 Cubiertos y otros objetos para Krupp Italiana
Lámparas de 1931 para Fontana, Milán
1931 Tres librerías para la Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobiliario para Turri, Varedo (Milán)
1934 Muebles Brustio, Milán
1935 Cellina Furniture, Milán
1936 Pequeños muebles, Milán
1936 Muebles Pozzi, Milán
Relojes de 1936 para Boselli, Milán
Silla Scroll de 1936 presentada en la VI Trienal de Milán producida por Casa e Giardino, luego (1946) Cassina y (1969) Montina
Muebles para el hogar y el jardín, Milán, 1936
Telas de 1938 para Vittorio Ferrari, Milán
Sillones de 1938 para el hogar y el jardín
Silla giratoria de acero de 1938 para Kardex
1947 Interior del tren Settebello
1948 Colabora con Alberto Rosselli y Antonio Fornaroli en la creación de "La Cornuta", la primera máquina de café expreso con caldera horizontal producida por "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora con los talleres mecánicos Visa de Voghera y crea la máquina de coser “Visetta”.
1952 Colabora con AVE, creando interruptores eléctricos
Cubiertos de 1955 para Arthur Krupp
1957 Silla Superleggera para Cassina
Scooter Brio de 1963 para Ducati
Sillón bajo de 1971 para Walter Ponti

Carlo Mollino (Turín, 6 de mayo de 1905 – Turín, 27 de agosto de 1973) fue un arquitecto, diseñador y fotógrafo italiano.

Biografía
Nacido en Turín, hijo único del ingeniero Eugenio Mollino, completó sus estudios, desde primaria hasta secundaria, en el Colegio San Giuseppe. En 1925 se inscribió en la facultad de Ingeniería y, tras un año, se trasladó a la Regia Scuola Superiore di Architettura de la Academia Albertina de Turín, que posteriormente se convirtió en la facultad de Arquitectura del Politécnico de Turín, donde se graduó en julio de 1931.

Mollino fue, además de arquitecto y diseñador, también piloto de aviones y de autos de carrera, escritor, fotógrafo. Excelente esquiador, en 1942 se convirtió en maestro de esquí y, en la posguerra, presidente de la CoScuMa (comisión de escuelas y maestros de esquí) de la F.I.S.I. En 1951 escribió el tratado Introducción al discesismo, cuyas páginas reflejan plenamente toda su personalidad inquieta, fantasiosa y excéntrica.

Después de publicar en 1948 los volúmenes Arquitectura, arte y técnica, en 1953 ganó el concurso para profesor ordinario y obtuvo la cátedra de Composizione architettonica, que conservó hasta su muerte. En 1957 participó en el Comité organizador de la XI Triennale di Milano.

Mollino murió repentinamente en agosto de 1973, cuando aún estaba en actividad, en su estudio.

Arquitectura
En 1930, aún sin haber obtenido su título, diseñó la casa de vacaciones en Forte dei Marmi y recibió el premio 'G. Pistono' por la Arquitectura. Entre 1933 y 1948, mientras trabajaba en el estudio de su padre, participó en numerosos concursos. Ganó el primer concurso para la sede de la Federación de Agricultores de Cuneo, el primer premio en el concurso para la casa del Fascio de Voghera y, en colaboración con el escultor Umberto Mastroianni, el primer premio en el concurso para el Monumento a los Caídos por la Libertad de Turín (también conocido como Monumento al Partisano), que fue colocado en el Campo de la Gloria del Cementerio General de Turín.

Entre 1936 y 1939, realizó, en colaboración con el ingeniero Vittorio Baudi di Selve, el edificio de la Sociedad Hípica de Turín, considerado su obra maestra, construido en Torino en corso Dante y demolido en 1960. Era una obra que rompía con el pasado y que tomaba distancia de la arquitectura del régimen, rechazando los preceptos del racionalismo e inspirándose en Alvar Aalto y Erich Mendelsohn.

Apasionado de la montaña, también diseñó algunos edificios montañosos, entre ellos la casa del Sol en Cervinia, la estación de llegada del teleférico del Furggen y la Slittovia del Lago Negro cerca de Sauze d'Oulx. Este último chalet, construido entre 1946 y 1947, presenta, hacia el monte, una gran terraza que emerge con fuerza del volumen principal, combinando la modernidad de las formas y las técnicas constructivas con la tradición de los materiales utilizados. El edificio fue objeto en 2001 de una intervención radical de restauración, necesaria tras décadas de abandono y vandalismo.

En 1952, diseñó en Turín el Auditorium Rai Arturo Toscanini de la via Rossini, objeto de una controvertida restauración realizada en 2006 que modificó radicalmente su estructura original.

A mediados de los años sesenta, dirigió el grupo de profesionales encargado de diseñar el barrio INA-Casa en corso Sebastopoli en Turín y recibió el segundo premio en el concurso para el Palazzo del Lavoro en Turín, que luego fue ganado por Pier Luigi Nervi, a pesar de que el pliego de condiciones requería un edificio con un volumen único sin columnas en la parte central.
En 1964 participó en el concurso para la Cámara de Comercio de Torino, donde quedó en primer lugar, y en el concurso para el Teatro Comunale di Cagliari, donde fue tercero.

En los últimos años de su carrera, desde 1965 hasta 1973, diseñó y construyó los dos edificios de Turín que lo hicieron famoso: el palacio de la Cámara de Comercio en la vía San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi y participó en el proyecto del nuevo Teatro Regio (reconstruido tras el incendio de 1936), inaugurado posteriormente en 1973. Poco antes de su muerte, finalizó los proyectos para las oficinas de la compañía energética AEM (hoy Iren) en Corso Svizzera en Turín, y participó en concursos para el Centro directivo FIAT en Candiolo y para el Club Mediterranée en Sestrière.

Diseño
En los años cuarenta, Mollino comenzó su actividad como diseñador de interiores y diseñador.

Los muebles, a menudo producidos en piezas únicas o en series limitadas, combinan el uso de técnicas constructivas artesanales con la experimentación de nuevos materiales y tecnologías, como el contrachapado curvado en capas superpuestas.

En particular, la técnica de la curvatura 'a frío' de la madera contrachapada hizo famosas en los primeros años cincuenta sus sillas, mesas y sillones.
La estética que se deriva de ella no es directamente atribuible a ninguna corriente artística, como tampoco es correcto, además, incluir la obra molliniana en un contexto exclusivamente futurista.

Carlo Mollino extraía de sus pasiones, como el esquí y la aviación, algunas formas para reproducirlas en arquitectura y diseño de interiores, proponiendo formas muy innovadoras pero disociadas de la replicabilidad a escala industrial: la mesa "Reale" (1949), de inspiración aeronáutica, así como la lámpara "Cadma" (1947), que recuerda la forma de una hélice, y la butaca "Gilda" (1947), que anticipa el estilo hi-tech. En casi todas sus obras se refleja su interés por la velocidad y el movimiento. Sus muebles son especialmente reconocibles por sus líneas sinuosas, casi eróticas, que evocan claramente el cuerpo femenino, que el artista amaba fotografiar, habiendo elegido llevar una vida en la que sus pasiones estuvieran constantemente involucradas en su trabajo.

Su figura como creativo fue constantemente fuera de los esquemas, hasta el punto de haberse ganado el apodo de 'diseñador sin industria'.

Profundamente fascinado por la naturaleza, Mollino reimaginó sus formas dentro de su producción artística, reinterpretándolas con extrema habilidad y mezclándolas con elementos propios del Modernismo, del Art Nouveau, del Surrealismo, del Barroco y del Rococó.

En 1963, con motivo del Año Nuevo, Carlo Mollino creó el dragón de paseo, una escultura de papel doblado y decorada por él mismo. Los diferentes ejemplares, equipados con un carrete para el hilo y un pequeño libro de instrucciones para su uso, están todos numerados y titulados.