Gio Ponti - Lo Stile - 1941

Gio Ponti. El estilo en la casa y en el mobiliario, n.º 2, febrero de 1941. Dimensiones 32,5 x 24,5 cm. Encuadernación de tapa blanda, páginas numeradas 90. En este número: Portada de Enrico Ciuti; Gio Ponti, casas en la ciudad; Una casa de Giulio Minoneletti; Franco Buzzi, una casa en Milán; Tres mobiliarios de Luigi Caccia Gadda Conti y Piero Fornasetti, Doce meses, doce rostros; De Poli El Podestà (esmalte); Mirco Basadella, Seis objetos en relieve; Esculturas de Giorgio de Chirico; Un dibujo de Fabrizio Clerici; Sobre Vivian grabadora; Vidrios de Fontana; etc. etc. Falta y apertura en la espalda - manchas en la cubierta - algunas abrasiones (ver foto). ¡Sin reserva! En la subasta, otros números de la revista Lo Stile.

'Stile', una indicación de obras de arquitectura y mobiliario, así como de dibujos y obras de pintura y escultura. Bajo la égida de una palabra altamente comprometida, 'Stile', se inicia una indicación de obras de arquitectura y mobiliario, así como de dibujos y obras de pintura y escultura. Así escribe Gio Ponti, en enero de 1941, en el primer número de 'Stile', la revista 'de ideas, de vida, de futuro, y sobre todo de arte' que él creó y dirigió para las ediciones Garzanti, tras dejar Editorial Domus. 'El estilo en la casa y en el mobiliario', como inicialmente indica el título completo de la revista, se publica mensualmente durante toda la duración de la guerra y continúa hasta 1947, cuando, tras más de setenta números, Ponti retoma las negociaciones con Gianni Mazzocchi para volver a la dirección de 'Domus'. En estos seis años, 'Stile' es la revista de Ponti, su 'creación': él es su creador y director, pero también su redactor y maquetador; diseña numerosas portadas, 'para expresar artísticamente su pensamiento', y firma, con su nombre o con uno de sus varios seudónimos (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, etc.), más de cuatrocientos artículos, entre editoriales, notas y columnas.'

Giovanni Ponti, conocido como Gio[1] (Milán, 18 de noviembre de 1891 – Milán, 16 de septiembre de 1979), fue uno de los arquitectos y diseñadores italianos más importantes de la posguerra[1].

Biografía
Los italianos nacieron para construir. Construir es el sello distintivo de su raza, la forma de su mente, la vocación y el compromiso de su destino, la expresión de su existencia, el signo supremo e inmortal de su historia.
(Gio Ponti, Vocación arquitectónica de los italianos, 1940)

Hijo de Enrico Ponti y Giovanna Rigone, Gio Ponti se graduó en arquitectura en el entonces Real Instituto Técnico (futuro Politécnico de Milán) en 1921, tras haber suspendido sus estudios durante su participación en la Primera Guerra Mundial. Ese mismo año se casó con la noble Giulia Vimercati, de una antigua familia de Brianza, con quien tuvo cuatro hijos (Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio)[2].

Décadas de 1920 y 1930

Casa Marmont en Milán, 1934

El Palacio Montecatini en Milán, 1938
Inicialmente, en 1921, abrió un estudio junto con los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia (1926-1933), y posteriormente colaboró con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, participó en la Primera Bienal de Artes Decorativas celebrada en el ISIA de Monza y posteriormente participó en la organización de varias Trienales, tanto en Monza como en Milán.

En la década de 1920, comenzó su carrera como diseñador en la empresa de cerámica Richard-Ginori, renovando por completo la estrategia de diseño industrial de la empresa. Con sus cerámicas, ganó el Gran Premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925[3]. En aquellos años, su producción se vio más influenciada por temas clásicos reinterpretados en clave art déco, mostrándose más cercano al movimiento Novecento, exponente del racionalismo[4]. En esos mismos años, también comenzó su actividad editorial: en 1928 fundó la revista Domus, que dirigió hasta su fallecimiento, excepto entre 1941 y 1948, cuando dirigió Stile[4]. Junto con Casabella, Domus representó el centro del debate cultural sobre la arquitectura y el diseño italianos en la segunda mitad del siglo XX[5].


Juego de café "Barbara" diseñado por Ponti para Richard Ginori en 1930
La actividad de Ponti en la década de 1930 se extendió a la organización de la V Trienal de Milán (1933) y a la creación de escenografía y vestuario para el Teatro alla Scala[6]. Participó en la Asociación de Diseño Industrial (ADI) y fue uno de los promotores del premio Compasso d'Oro, promovido por los grandes almacenes La Rinascente[7]. También recibió numerosos premios nacionales e internacionales, llegando a ser profesor titular de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936, cátedra que ocupó hasta 1961[sin fuentes]. En 1934, la Academia Italiana le otorgó el «Premio Mussolini» de las Artes[8].

En 1937 encargó a Giuseppe Cesetti un suelo cerámico de grandes dimensiones, expuesto en la Exposición Universal de París, en una sala que también albergaba obras de Gino Severini y Massimo Campigli.

Décadas de 1940 y 1950
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Ponti fundó la revista de arquitectura y diseño del régimen fascista, STILE. En esta revista, que apoyaba claramente el Eje Roma-Berlín, Ponti no ocultaba sus editoriales, escribiendo comentarios como: «En la posguerra, Italia se enfrenta a enormes tareas... en las relaciones con su aliado ejemplar, Alemania», y «nuestros grandes aliados [la Alemania nazi] nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, extremadamente seria, organizada y ordenada» (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile duró solo unos años y cerró tras la invasión angloamericana de Italia y la derrota del Eje ítalo-alemán. En 1948, Ponti reabrió la revista Domus, donde permaneció como editor hasta su fallecimiento.

En 1951, el arquitecto Alberto Rosselli se incorporó al estudio junto con Fornaroli[9]. En 1952, fundó el estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli junto con el arquitecto Alberto Rosselli[10]. Aquí comenzó el período de mayor intensidad y fructífera actividad tanto en arquitectura como en diseño, abandonando las frecuentes referencias al pasado neoclásico y centrándose en ideas más innovadoras.

Años sesenta y setenta
Entre 1966 y 1968 colaboró con la productora Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sin fuente].

El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma alberga una colección dedicada a Gio Ponti, compuesta por 16.512 bocetos y dibujos, 73 maquetas y modelos a escala. El archivo Ponti[10] fue donado por los herederos del arquitecto (donantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra y Giulio Ponti) en 1982. Esta colección, cuyo material de diseño documenta las obras creadas por el diseñador milanés entre las décadas de 1920 y 1970, es pública y puede consultarse.

Gio Ponti falleció en Milán en 1979: descansa en el cementerio monumental de Milán[11]. Su nombre mereció una inscripción en la capilla conmemorativa del mismo cementerio[12].

Stile
Gio Ponti diseñó numerosos objetos en los más diversos campos, desde escenografías teatrales hasta lámparas, sillas, menaje de cocina e interiores de transatlánticos.[13] Inicialmente, en el arte de la cerámica, su diseño reflejó la Secesión vienesa[cita requerida] y sostuvo que la decoración tradicional y el arte moderno no eran incompatibles. Su reconexión con los valores del pasado y su uso de estos encontraron adeptos en el régimen fascista, inclinado a la salvaguardia de la «identidad italiana» y a la recuperación de los ideales de la «romanidad»,[cita requerida] que luego se expresaron plenamente en la arquitectura con el neoclasicismo simplificado de Piacentini.


Cafetera La Pavoni, diseñada por Ponti en 1948
En 1950, Ponti comenzó a trabajar en el diseño de "paredes equipadas", es decir, paredes prefabricadas completas que permitían satisfacer diversas necesidades integrando en un solo sistema dispositivos y equipos hasta entonces autónomos. También recordamos a Ponti por el diseño del asiento "Superleggera" de 1955 (producido por Cassina)[14], creado a partir de un objeto ya existente y generalmente artesanal: la silla Chiavari[15], mejorada en cuanto a materiales y rendimiento.

A pesar de ello, Ponti construyó la Escuela de Matemáticas[16] en la Ciudad Universitaria de Roma en 1934 (una de las primeras obras del racionalismo italiano) y el primero de los edificios de oficinas Montecatini en Milán en 1936. Este último, con su carácter muy personal, está influenciado por la vocación de diseñador del arquitecto en sus detalles arquitectónicos y su refinada elegancia.

En la década de 1950, el estilo de Ponti se volvió más innovador[17] y, si bien se mantuvo clasicista en el segundo edificio de oficinas de Montecatini (1951), se expresó plenamente en su obra más significativa: el Rascacielos Pirelli en la Piazza Duca d'Aosta de Milán (1955-1958)[18]. La obra se construyó alrededor de una estructura central diseñada por Nervi (127,1 metros). El edificio se presenta como una esbelta y armoniosa lámina de vidrio[19] que atraviesa el espacio arquitectónico del cielo, diseñada sobre un muro cortina equilibrado y cuyos lados largos se estrechan en casi dos líneas verticales. Esta obra, también con su carácter de "excelencia", pertenece con razón al Movimiento Moderno en Italia[20].

Obras
Diseño industrial
1923-1929 Porcelana para Richard-Ginori
1927 Objetos de peltre y plata para Christofle
1930 Grandes piezas de cristal para Fontana
1930 Gran mesa de aluminio presentada en la IV Trienal de Monza
1930 Diseños de tejidos estampados para De Angeli-Frua, Milán
Telas de 1930 para Vittorio Ferrari
1930 Cubiertos y otros objetos para Krupp Italiana
Lámparas de 1931 para Fontana, Milán
1931 Tres librerías para la Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobiliario para Turri, Varedo (Milán)
1934 Muebles Brustio, Milán
1935 Cellina Furniture, Milán
1936 Pequeños muebles, Milán
1936 Muebles Pozzi, Milán
Relojes de 1936 para Boselli, Milán
Silla Scroll de 1936 presentada en la VI Trienal de Milán producida por Casa e Giardino, luego (1946) Cassina y (1969) Montina
Muebles para el hogar y el jardín, Milán, 1936
Telas de 1938 para Vittorio Ferrari, Milán
Sillones de 1938 para el hogar y el jardín
Silla giratoria de acero de 1938 para Kardex
1947 Interior del tren Settebello
1948 Colabora con Alberto Rosselli y Antonio Fornaroli en la creación de "La Cornuta", la primera máquina de café expreso con caldera horizontal producida por "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora con los talleres mecánicos Visa de Voghera y crea la máquina de coser “Visetta”.
1952 Colabora con AVE, creando interruptores eléctricos
Cubiertos de 1955 para Arthur Krupp
1957 Silla Superleggera para Cassina
Scooter Brio de 1963 para Ducati
Sillón bajo de 1971 para Walter Ponti
Luigi Filippo Tibertelli, simplemente conocido como Filippo de Pisis (Ferrara, 11 de mayo de 1896 – Milán, 2 de abril de 1956), fue un pintor y escritor italiano, uno de los mayores intérpretes de la pintura italiana de la primera mitad del siglo XX.

Biografía

Filippo de Pisis a la edad de dieciocho años
Nació en Ferrara el 11 de mayo de 1896, tercero de siete hijos (seis varones y una mujer), del noble Ermanno Tibertelli y Giuseppina Donini. El predicado nobiliario que latiniza el nombre de la ciudad de Pisa, lugar de origen de los antepasados y del cual el artista toma su nombre artístico, le fue confirmado recientemente por un decreto ministerial que reconoció su descendencia de un personaje histórico benemérito del Ducado de Este. Entre los descendientes, la escritora y pintora Bona de Pisis de Mandiargues era una sobrina (hija del hermano Leone Tibertelli de Pisis). Filippo se dedicó al estudio de la pintura inicialmente bajo la guía del maestro Odoardo Domenichini en su ciudad natal, perfeccionándose posteriormente con los hermanos Angelo y Giovan Battista Longanesi-Cattani. En 1916 se inscribió en la Facultad de Letras de la Universidad de Bolonia, donde se graduó en 1920 con una tesis sobre los pintores góticos ferrares, bajo la dirección de Igino Benvenuto Supino como director de tesis. Comenzó su actividad como literato y crítico de arte, colaborando en muchas publicaciones, no solo locales. Su interés y pasión por la pintura lo llevaron a vivir en varias ciudades como Roma, Venecia y Milán, París y Londres, en busca de nuevos contextos culturales y artísticos.

Período romano (1919-1924)
A Roma, frecuentaba la casa del poeta Arturo Onofri y conoció a Giovanni Comisso, quien se convertiría en su gran amigo. Desde los primeros meses en Roma, comenzó a componer los cuentos que confluirían en la colección La ciudad dalle cento meraviglie, publicada en 1923 con una obra del conciudadano Annibale Zucchini en la portada. En 1920, exhibió por primera vez dibujos y acuarelas en la galería de arte de Anton Giulio Bragaglia en Via Condotti, junto a las obras de Giorgio de Chirico. En estos años empezó a consolidarse como pintor y sus obras reflejaban la influencia de Armando Spadini. Las historias de la Roma del pasado, curiosidades y descubrimientos animan a de Pisis, y precisamente en esa línea compone 'Ver-Vert': 'un diario impúdico de un poeta que iba convirtiéndose cada vez más en pintor'. Otros escritos anticipan lo que luego sería representado en sus naturalezas muertas con paisajes.

Periodo parigino (1925-1939)
El período parisino, iniciado en marzo de 1925, registra su plena madurez artística. Pinta en plein air como los grandes vedutistas y entra en contacto con Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse y los Fauves. Son años en los que realiza algunas de sus obras más famosas: "La gran naturaleza muerta con la liebre", "El bacchino", "Naturaleza muerta con conchas". Temas recurrentes, además de las naturalezas muertas, son los paisajes urbanos, desnudos masculinos e imágenes de hermafroditas. Tras una exposición personal en Milán en 1926 presentada por Carrà en la saleta Lidel, alcanza el éxito también en París con su exposición en la Galerie au Sacre du Printemps, con la presentación de de Chirico[6].

A pesar de que su producción está principalmente vinculada a París, sigue exhibiendo también en Italia y comienza a escribir artículos para L'Italia Letteraria y otras revistas menores. Establece una relación intensa con el pintor Onofrio Martinelli, ya conocido en Roma. Entre 1927 y 1928, ambos artistas comparten una casa-estudio en la rue Bonaparte. Entra en el círculo de artistas italianos en París, un grupo que incluía a de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati y el crítico francés George Waldemar (quien en 1928 publica la primera monografía sobre de Pisis). Durante sus años en París, visita Londres en tres breves estancias, estrechando lazos de amistad con Vanessa Bell y Duncan Grant.

Regreso a Italia (1939-1947)

Casa di Pisis en Venecia donde vivió desde 1943 hasta 1949.
En 1939, después de una estancia en Londres, que le sirve para ampliar el mercado, regresa a Italia estableciéndose en Milán. Con motivo del Premio Saint-Vincent, pasa un verano en la ciudad valdostana donde también tiene la oportunidad de encontrarse con el pintor local Italo Mus. Se traslada a varias ciudades italianas: en la Galería Firenze de Florencia, a finales de 1941, se organiza la exposición 'Filippo de Pisis' que incluye sesenta y uno óleos pintados entre 1923 y 1940.

En 1943 se traslada a Venecia, donde se deja inspirar por la pintura de Francesco Guardi y de otros maestros venecianos del siglo XVIII. Participa en la vida cultural de la ciudad lagunar, donde hace amistad y se convierte en maestro del pintor ferrarese Silvan Gastone Ghigi, además del pintor, crítico y marchand de arte Roberto Nonveiller. A finales de abril de 1945, decide organizar en el jardín de su estudio en Venecia una noche musical, invitando a decenas de hombres hermosos, cuyos cuerpos, cubiertos solo por caparazones de cangrejo de río, serían pintados en vivo. Entre los invitados solo hay dos mujeres, la escultora Ida Barbarigo Cadorin y la crítica de arte Daria Guarnati. El evento se interrumpe abruptamente poco después de su inicio, cuando un grupo de partisanos comunistas irrumpe en el edificio gracias a una 'información'. Acusados de 'borrachera burguesa', los participantes, semidesnudos, con torso y rostro pintados, son arrestados de inmediato y escoltados a la comisaría por los partisanos, antes de ser sometidos a un interrogatorio riguroso, alternando burlas y reprimendas. Algunos son liberados, otros no: de Pisis es retenido durante dos noches en una celda con una docena de delincuentes comunes. Antes de su liberación, se le ordena no organizar más 'orgías de ese tipo'.

Después de una breve estancia en París entre 1947 y 1948, en la que lo acompañó el alumno Silvan Gastone Ghigi, regresó a Italia con los primeros síntomas de una enfermedad que lo llevará a la muerte. La XXIV Exposición internacional de arte de Venecia, la primera del postguerra, le dedicó una sala personal con treinta obras pintadas desde 1926 hasta 1948. También se habló de una candidatura al Gran Premio, pero un telegrama desde Roma prohibió otorgarlo debido a su homosexualidad. La condecoración será otorgada a Giorgio Morandi.