SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

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RESUMEN DEL TRABAJO FANTÁSTICO
Con la serie completa de 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 204. The Open Book, Hasselblad Center, páginas 152/153. 802 libros de fotos de la colección M. + M. Auer, página 705), la obra maestra del genio suizo René Groebli de 1949, que originalmente se publicó con solo 14 fotos.

René Groebli también es famoso por 'The Eye of Love' (publicado por primera vez en 1954).

Firmado hermosamente con bolígrafo verde por René Groebli.
Garantizo la autenticidad de la firma.

Galerie Andy Jllien, Zúrich. 2006. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura sin funda (como se emitió). 295 x 285 mm. 64 páginas. 64 fotos. Fotos: René Groebli. Prólogo por Guido Magnaguagno. Texto en alemán, inglés y francés.

Gran libro de René Groebli en perfecto estado, firmado por el artista.

René Groebli, nacido en 1927 en Zúrich, es un fotógrafo suizo de industria y publicidad que exhibe y publica, experto en transferencia de color y litografía a color.
René Groebli, hijo de Émile, un procurador, creció en el distrito de Enge en la ciudad de Zúrich, donde asistió al Langzeitgymnasium. Después de dos años, se trasladó al Oberrealschule, un colegio de ciencias, pero abandonó esta educación tras dos años para comenzar una formación como fotógrafo con Theo Vonow en Zúrich en 1944. Cuando su profesor regresó a Graubünden, Groebli ingresó al curso preparatorio de la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich, asistiendo desde la primavera de 1945. Posteriormente, se inscribió en la reconocida clase profesional de fotografía bajo la dirección de Hans Finsler y Alfred Willimann hasta el verano de 1946. Entre sus compañeros estaban Ernst Scheidegger y Anita Nietz.
En septiembre de 1946, Groebli comenzó su formación como camarógrafo de documentales en Central Film y Gloria Film Zürich, graduándose a finales de 1948 con un diploma, aunque posteriormente no ejerció como director de fotografía.
En 1947, ganó el tercer premio en un concurso organizado por la revista mensual Camera con su serie Karussell. Como freelance para la agencia Victor-N. Cohen en Zúrich, en 1948 Groebli realizó su primer viaje a París y en 1949 compró su primera Leica.
Desde 1949, Groebli trabajó como fotoperiodista y realizó encargos para la Züri-Woche, y posteriormente en África y Oriente Medio para la agencia londinense Black Star. Las imágenes se publicaron en las revistas Life y Picture Post. Su primer pequeño folleto, Magie der Schiene (Magia del ferrocarril), que incluía 16 fotografías (con portada y contraportada), también fue tomado en 1949 y autoeditado ese mismo año. Captura la 'magia' del viaje en tren de vapor a finales de los años 40. A pesar de ser joven y relativamente desconocido, Groebli pudo pedir prestado suficiente dinero para financiar la impresión de alta calidad. Técnicamente, es un portafolio más que un libro, con páginas sueltas y sin encuadernar, inspirado en la publicación FACILE (1935) de Man Ray y Paul Éluard, que compró en su primer viaje a París en 1948. Fotografió con una Rolleiflex 6×6 y una cámara Leica de 35 mm en París y sus alrededores, así como en lugares de Suiza; las imágenes, a menudo borrosas por el movimiento y con grano, transmiten la energía del vapor. Se produjo una banda obi con texto en alemán para aproximadamente 30 a 40 pedidos anticipados originales, y otras copias se vendieron sin ella. Realizó su primera exposición individual con fotografías del libro. Pasó tres meses en París, donde conoció a Brassaï y Robert Frank, y un mes en Londres.
El 13 de octubre de 1951, él y Rita Dürmüller (1923-2013) contrajeron matrimonio.
Un segundo libro infantil de imágenes, Das Auge der Liebe, autoeditado en 1954 a través de su negocio 'Turnus', fue creado en colaboración con su esposa Rita Groebli, quien había completado con éxito una especialización en artes aplicadas y visuales bajo Otto Morach en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. El diseñador gráfico Werner Zryd produjo el diseño.
El pequeño libro, Das Auge der Liebe ('El ojo del amor'), aunque respetado por su diseño y fotografía, causó cierta controversia, pero también llamó la atención de Groebli. Fue ensamblado a partir de tomas realizadas durante la luna de miel tardía que el fotógrafo y su esposa Rita realizaron en dos semanas en París en 1952 y, al año siguiente, en Marsella durante unos días. Aunque no se planificó la publicación de las fotografías en 1953, Groebli las secuenció para un libro, introduciendo una página en blanco que representaba el día en su cronología. En la Swiss Photorundschau, publicada por la Asociación Fotográfica Suiza, el editor Hermann König intercambió correspondencia con un profesor especializado de la Escuela de Artes Aplicadas, donde el libro había sido pasado y discutido, considerando que el término 'amor' en el título era demasiado sentimental dado sus connotaciones sexuales evidentes. Mientras que la intención del fotógrafo era lograr un efecto romántico, el editor admitió que la narrativa era sexualizada. En el periódico líder Neue Zürcher Zeitung, el editor Edwin Arnet objetó el énfasis en la desnudez. Groebli organizó sus fotografías para contar la historia de una mujer que conoce a un hombre en un hotel barato. La última fotografía muestra la mano de la mujer con un anillo de bodas en el dedo anular sosteniendo un cigarrillo casi terminado después del coito. En la percepción de las audiencias de la época, la implicación era que la mujer debía ser o una 'mujer fácil', una prostituta, o una esposa infiel. Sin embargo, la reseña del U.S. Camera Annual de 1955 calificó la obra como 'un tierno ensayo fotográfico sobre el amor de un fotógrafo por una mujer'.
Después de la muerte del fotoperiodista Paul Senn en 1953 y del asesinato de Werner Bischof en Perú en 1954, Kurt Blum, Robert Frank y René Groebli fueron admitidos por primera vez en el Kollegium Schweizerischer Photographen. Una exposición importante organizada por el 'Kollegium' en 1955 convenció a los críticos de que un nuevo 'estilo suizo', que en realidad avanzaba hacia la Fotografía como Expresión, como titulaba la exposición, marcaba el fin de la fotografía crítica (que más tarde sería llamada 'comprometida'). Sin embargo, la asociación pronto se disolvió debido a desacuerdos entre Gotthard Schuh y Jakob Tuggener, y para entonces Groebli ya había abandonado el fotoperiodismo.
En el mismo año, y junto a otros cuatro fotógrafos suizos, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh y Sabine Weiss, René Groebli fue representado con una fotografía en la exposición La familia del hombre, curada por Edward Steichen para el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Su foto con luz disponible muestra una multitud apretada de adolescentes emocionados y bailando, cuyo movimiento se difumina en el estilo de Magie der Schiene.
Groebli fundó su propio estudio de fotografía comercial, industrial y publicitaria en 1955, en el edificio residencial y de estudios recientemente construido en Zurich-Wollishofen. Los fotógrafos que trabajaron para él incluyeron a Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp y otros. Muchos artistas gráficos reconocidos, como Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner y Manfred Tulke, encargaron al estudio trabajos fotográficos lucrativos.
En 1957, la revista fotográfica estadounidense Popular Photography publicó en su 'Color Annual' una serie de imágenes de doce páginas titulada de manera hiperbólica 'René Groebli - Maestro del color'. En la década de 1950, Groebli produjo impresiones de transferencia de color a partir de diapositivas de color de trabajos comerciales impresos en su estudio con los especialistas Werner Bruggmann en Winterthur y Raymund Schlauch en Frauenfeld. El 18 de abril de 1959, también fundó Turnus Film AG, junto con Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner en Ginebra, P. Grieder en Zúrich y el Dr. med. W. H. Vock de Basilea, con un capital social registrado de doscientos setenta mil francos suizos, con Groebli como director ejecutivo.
Al final de la década de 1950, Groebli también convirtió y amplió su casa y estudio, y además de dos estudios y dos laboratorios en blanco y negro, se añadió un taller de transferencia de color con varias estaciones de trabajo en laboratorio. Las costosas ampliaciones de transferencia de color eran entonces un negocio rentable, y el especialista Ruedi Butz dirigió el estudio desde 1960 hasta 1972 con la ayuda experta de John Whitehall. De 1972 a 1978, Derek Dawson se encargó de la gestión de la producción de transferencia de color.
En 1963, Groebli fundó la sociedad en comandita Groebli + Guler con el litógrafo Walter Guler, rebautizada como 'Fotolithos' en 1968. El lugar de trabajo en Zurich-Wollishofen estaba equipado con las instalaciones técnicas más modernas y de mejor calidad, y durante los años 60 y principios de los 70, la empresa empleaba hasta doce personas, obteniendo buenos beneficios por atender a la industria de la fotografía publicitaria. Entre los empleados importantes que trabajaron en Groebli desde los años 60 hasta finales de los 70 estaban, entre otros, los fotógrafos Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel y Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow y Heinz Walti, la voluntaria Dona de Carli, el re-fotógrafo Jean-Pierre Trümpler, la técnico de laboratorio Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann y Uschi Schliep, aprendiz.
Después de diez años produciendo fotografía especializada en color, producción de transferencia de tintes y litografías en color para publicidad comercial y fotografía industrial, en 1965 Groebli publicó su tercer libro de fotos Variación a través de Arthur Niggli Verlag, Teufen. Presentaba una retrospectiva de las posibilidades de la fotografía en color de Groebli, aunque con escasa mención del papel de sus muchos empleados y socios comerciales. En 1971 lanzó una segunda edición Variación 2, con información actualizada sobre tecnología en color, incluyendo Cibachrome.
En la década de 1970, talentosos jóvenes fotógrafos, incluidos excompañeros y empleados de Groebli, abrieron sus propios estudios fotográficos y se esforzaron por responder a las demandas cada vez mayores de las agencias de publicidad y a la creciente presión de la competencia. Para finales de los años 70, con la adopción y aceptación más generalizada de los métodos cromogénicos de producción de color, menos exigentes técnicamente y más económicos que la transferencia de tintes, Groebli dejó la fotografía comercial y la producción de color, vendió su casa y estudio y se retiró, aunque aún mantenía conexiones con la industria y presentó un trabajo sobre transferencia de tintes en las Rencontres d'Arles de 1977.
Groebli volvió a realizar ensayos fotográficos personales en color y en blanco y negro, en series tituladas Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia y Nudes. A lo largo de las décadas que rodean el cambio de siglo, trabajó en su archivo de imágenes y digitalizó las fotografías más importantes que había tomado durante una carrera de sesenta años.
Groebli actualmente reside en Suiza.
(Wikipedia)