Federica Scaletta - Arte nell'Arte

Ópera número 2/50, mide 20x30 cm.
Trabajo fotográfico personal que data de octubre de 2014 (impresión 2025) titulado "ARTE NELL'ARTE": la obra de arte, entendida como cuerpo femenino, a su vez está colocada, insertada, representada junto con arte arquitectónica y artística. La ambientación también es una obra de arte; las arquitecturas en ruinas, las pinturas y los muebles de antigüedad utilizados para el set crean una "única" con el desnudo femenino, que en este caso no busca ser la protagonista indiscutible de la obra, sino formar parte de un conjunto... arte, en el arte.

El set fue creado específicamente para el evento utilizando una ubicación industrial, en concreto una central eléctrica desmantelada, decorada con mobiliario y pinturas de antigüedades.
Las modelos, ambas profesionales, fueron elegidas en base a ciertos requisitos físicos que quise representar en este trabajo.

Las obras serán firmadas a mano personalmente en la parte trasera y acompañadas de un certificado de autenticidad y número elaborado en el momento de la compra, seguido de una factura.
NB. vendida sin marco.

www.federicascaletta.it
Instagram: @federicascaletta.it / @federicascalettaofficial

Federica Scaletta es una artista apasionada en todos los aspectos, que abarca desde la pintura hasta la fotografía, dedicada al arte contemporáneo y habiendo exhibido en varias exposiciones colectivas a nivel mundial.
Después de una pausa artística de algunos años, transforma su pasión en una actividad real y propia.
En su taller de Arquata Scrivia, en la frontera entre Liguria y Piamonte, Federica decide dar rienda suelta a su fuerte pasión por el interiorismo, combinando sus técnicas pictóricas con las técnicas decorativas de interiores y dedicándose desde hace algunos años a la producción de un nuevo estilo decorativo, con una alma ecléctica y personal. Prefiere el reciclaje, a menudo crea sus obras no solo sobre lienzo, sino también en muebles antiguos o vintage, en tapicerías y paneles decorativos, utilizando pinturas naturales que dejan en los soportes un sabor único.
Dice de sí mismo: “Tengo una gran pasión por las arquitecturas antiguas. Las paredes y los enlucidos deteriorados, las patinas que el paso del tiempo deja en los objetos tienen para mí un encanto especial, una historia que contar, tanto que deseo recrearlas yo misma.
La tela como soporte de trabajo no era suficiente, por lo que encontré natural pasar a una superficie que combinara el amor por el interiorismo y el arte y el diseño; lo encontré en el mobiliario antiguo.

Exposiciones

Galería de arte Arone & Arone, año 2013.
‘Venezia’ particular-ciclo las raíces, obra 3ª clasificada en el primer premio Effetto Arte, festival de pintura, escultura y gráfica, Palermo 28 de enero de 2012.
Feria de Arte Asequible Milano Superstudio Più, del 2 al 5 de febrero de 2012.
Art Monaco – Grimaldi Forum, del 5 al 8 de abril de 2012.
-54° Pabellón Italia de la Biennale di Venezia, Palacio de exposiciones de Torino Sala Nervi, del 17 de diciembre de 2011 al 30 de enero de 2012.
Arte Padova en Padova Fiere – sección bajo 5.000, del 11 al 14 de noviembre de 2011.
-14ª Exposición Internacional de Arte de Pekín – Pekín, del 18 al 22 de agosto de 2011.
El West Kake Art Fire, Hangzhou – Shanghai, del 26 al 30 de mayo de 2011.
-Collettiva Centro Cultural Redstar – Hangzhou – Shanghái, del 3 al 22 de mayo de 2011.
The Affordable Art Fair – Ámsterdam, del 27 al 31 de octubre de 2010.
-13ª Exposición Internacional de Arte de Beijing Wtc – Pekín, del 19 al 23 de agosto de 2010.
Art Fire “Art Shopping” Carrousel du Louvre – París, del 4 al 6 de junio de 2010.
-Art Fire “Art Shopping” Carrousel du Louvre – París, del 23 al 25 de octubre de 2009.
-Banca Sella, Pza Castello 125 – Turín, del 7 al 28 de febrero de 2008.

Publicaciones

-Effetto Arte, número 1 año 2012 – p.83/84.
-Effetto Arte, número 2 año 2012 – p.55 y p.78.
Effetto Arte, número 3 año 2012 – p. 4.
Effetto Arte, número 4 año 2012 – pág. 34.
Effetto Arte, número 5 año 2012 – p. 38.
Effetto Arte, número 6 año 2012 – pág. 135
-Catálogo del Arte Moderno – Giorgio Mondadori – volumen nº 48, edición nº 48, página 398.
___________________________
Crítica:

Paolo Levi – crítico de arte
 
Federica Scaletta – La apariencia de los muros
 
Federica Scaletta es una pintora de tradición y, a nivel expresivo, es una realista existencial. La idea de experimentar, solo para sorprender al observador, no la atraviesa.
Nacida en Savona en 1972, desde niña lleva en su interior la inquietud irrenunciable del dibujo y el color. En las aulas del Liceo Artístico de Savona aprende la técnica y las reglas de la pintura, asimilándolas de manera tan profunda que en sus obras nada queda al azar. Ningún profesor la influyó: la expresividad melancólica que encontramos en sus trabajos surge de su intuición particular y de la emotividad que se transforma en la tela en forma y color.

Federica Scaletta es una artista decidida en sus elecciones temáticas, pero cuando está en su estudio de Serravalle, en la provincia de Alessandria, desea permanecer sola, en el silencio más absoluto.
Su forma de hacer arte se desarrolla con meditada lentitud. Su producción oscila entre el realismo existencial y las temáticas sociales. A estas últimas pertenecen composiciones como Obama y Libertad: son obras de fuerte pathos civil, realizadas con maestría mediante collage, acrílicos y técnicas mixtas. El artista siente la inquietud de nuestro tiempo y la traslada con precisión a la tela, sin dejar nada al azar.
El mensaje llega con fuerza a quien lo mira, comunicando las mismas emociones que la pintora sintió al crear la obra.
Los trabajos de compromiso social contrapuntean aquellos en los que los protagonistas son los muros y las casas de nuestras ciudades.
Son cuadros de fuerte intimismo, que a veces parecen adentrarse en el expresionismo informal, pero si la mirada se adentra en el interior del tejido de la composición, capta inmediatamente evidentes referencias a la realidad que nos rodea, vistas arquitectónicas inquietantes y grietas murales.
El ciclo Decadimenti urbani se caracteriza por una paleta casi monocromática, funcional al mensaje pictórico de quietud inmóvil que la pintora quiere comunicar. De intenso lirismo son las obras dedicadas a Venecia: no es la ciudad lagunaria tan querida por los turistas la que Federica Scaletta detiene en sus representaciones, sino una Venecia oculta, corroída por el tiempo, la humedad y la negligencia del hombre.
Turín, 11 de diciembre de 2011
Paolo Levi