Bandeja de gres - Gres - 肥沼美智雄 Koinuma Michio (1936-2020) - Japón - 1900-2000





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Plato de piedra de Koinuma Michio, procedente de Japón, 30,7 cm de ancho, 17,5 cm de profundidad y 2,6 cm de alto, en buen estado con caja firmada original.
Descripción del vendedor
Bandeja de gres de Koinuma Michio.
Esta obra distintiva ejemplifica el enfoque escultórico único de Koinuma hacia la forma cerámica, desarrollado durante cinco décadas en su horno Ichimoku en Mashiko.
La bandeja demuestra la estética característica de Koinuma, una superficie que evoca una pátina de bronce antigua combinada con formas audaces y arquitectónicas.
La pieza muestra el enfoque característico del artista de horneado a alta temperatura que produce una dureza densa, casi metálica, en el cuerpo de arcilla.
La coloración suave y la superficie texturizada crean un objeto que existe entre un artefacto antiguo y una escultura contemporánea.
Este trabajo refleja la fascinación de toda la vida de Koinuma por las formas arqueológicas, arraigada en su experiencia infantil ayudando a su maestro de escuela primaria con excavaciones.
Este primer encuentro con la cerámica antigua influyó profundamente en su sensibilidad artística, llevándolo a crear obras que hacen referencia a 土偶 (figuras de arcilla), 埴輪 (haniwa) y vasijas de bronce, manteniendo una voz claramente contemporánea.
La pieza viene con su caja firmada original, que confirma su autenticidad.
Las obras de Koinuma se caracterizan por su negativa a conformarse a las convenciones de la cerámica en torno, permitiendo una libertad total en la expresión escultórica.
Tamaño
Altura: 2.6 cm
Ancho: 30,7 cm
Profundidad: 17,5 cm.
Condición
Excelente estado, sin daños. Muy bien conservado.
Perfil del artista
Koinuma Michio nació en 1936 en Tokio. Su orientación artística fue profundamente influenciada por una experiencia de su infancia: acompañar a su maestro de escuela primaria en excavaciones arqueológicas. Esta exposición temprana a la cerámica antigua y a los artefactos sembró semillas que definirían toda su carrera artística.
Inicialmente siguiendo caminos académicos convencionales en la Facultad de Economía de la Universidad de Osaka y en la Facultad de Ciencias Políticas y Economía de Waseda, Koinuma se dio cuenta de que no podía olvidar la experiencia táctil de crear con sus manos. Se retiró de la universidad para dedicarse a la cerámica, enseñándose a sí mismo los fundamentos del oficio.
En 1970, estableció el horno Ichimoku en Mashiko, uniéndose a una generación de artistas atraídos por la ciudad durante un período crucial. Aunque Mashiko había construido su reputación con cerámica utilitaria esmaltada desde finales del período Edo, en la década de 1970 surgieron artistas que, inspirados por Kamoda Shoji, exploraron la expresión escultórica enfatizando las cualidades inherentes de la arcilla. Koinuma fue uno de los que se sintieron atraídos por esta nueva dirección, y comenzó a desarrollar su estilo distintivo desde el inicio de su carrera.
Su enfoque creativo evitó deliberadamente las limitaciones del torno de cerámica, optando en cambio por técnicas de construcción a mano que ampliaron las posibilidades de la forma escultórica. Este método le permitió crear obras que van desde utensilios para té y vasos para sake hasta grandes objetos escultóricos y jarrones para flores, todos con su inconfundible firma estética.
Las obras de Koinuma se distinguen por su evocación de múltiples referencias—vasijas de bronce antiguas, figurillas de arcilla, haniwa e incluso 超古代文明—mientras permanecen completamente contemporáneas en su ejecución. Las superficies a menudo muestran lo que parece ser una pátina de bronce antiguo o la calidad envejecida de hallazgos arqueológicos, lograda mediante una cocción a alta temperatura que produce cerámicas excepcionalmente duras, casi metálicas. Algunas obras incorporan 唐草紋 (patrones de arabesco), mientras que otras presentan formas humanas o animales deformadas de manera audaz.
Sus logros incluyen ganar el Premio a la Excelencia en la Exposición de Arte Kita-Kanto en 1974, realizar exposiciones individuales en lugares destacados como Ginza Kuroda Toen y grandes almacenes, y recibir el Premio a la Cultura Marronnier de Tochigi en 1991. Su visión estética distintiva le valió el reconocimiento como una figura poco convencional en la cerámica contemporánea, siendo un artista cuya sensibilidad y cosmovisión únicas lo diferencian de las tendencias dominantes.
Koinuma continuó trabajando en su horno de Mashiko hasta su fallecimiento en agosto de 2020 a los 84 años, dejando un cuerpo de obra que une la inspiración antigua y la expresión contemporánea. Sus obras siguen fascinando a coleccionistas y conocedores que aprecian la cerámica que desafía las categorías convencionales, existiendo simultáneamente como objetos funcionales, formas escultóricas y meditaciones sobre el tiempo arqueológico.
AVISO
El lote será cuidadosamente embalado y enviado por Japan Post, DHL o FedEx según la situación.
Normalmente tarda aproximadamente 3 semanas en recibirse.
Los aranceles de importación, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en el costo de envío.
Estos cargos son responsabilidad del comprador.
A veces, las aduanas o la empresa de envío en su país se comunican con usted por teléfono o correo electrónico para la autorización aduanera. Por favor, asegúrese de poder contestar el teléfono. Si no lo hace, el paquete será devuelto a mí y esto implicará un costo adicional, incluyendo el doble de la tarifa de envío para el reenvío.
Agradezco su cooperación.
El vendedor y su historia
Bandeja de gres de Koinuma Michio.
Esta obra distintiva ejemplifica el enfoque escultórico único de Koinuma hacia la forma cerámica, desarrollado durante cinco décadas en su horno Ichimoku en Mashiko.
La bandeja demuestra la estética característica de Koinuma, una superficie que evoca una pátina de bronce antigua combinada con formas audaces y arquitectónicas.
La pieza muestra el enfoque característico del artista de horneado a alta temperatura que produce una dureza densa, casi metálica, en el cuerpo de arcilla.
La coloración suave y la superficie texturizada crean un objeto que existe entre un artefacto antiguo y una escultura contemporánea.
Este trabajo refleja la fascinación de toda la vida de Koinuma por las formas arqueológicas, arraigada en su experiencia infantil ayudando a su maestro de escuela primaria con excavaciones.
Este primer encuentro con la cerámica antigua influyó profundamente en su sensibilidad artística, llevándolo a crear obras que hacen referencia a 土偶 (figuras de arcilla), 埴輪 (haniwa) y vasijas de bronce, manteniendo una voz claramente contemporánea.
La pieza viene con su caja firmada original, que confirma su autenticidad.
Las obras de Koinuma se caracterizan por su negativa a conformarse a las convenciones de la cerámica en torno, permitiendo una libertad total en la expresión escultórica.
Tamaño
Altura: 2.6 cm
Ancho: 30,7 cm
Profundidad: 17,5 cm.
Condición
Excelente estado, sin daños. Muy bien conservado.
Perfil del artista
Koinuma Michio nació en 1936 en Tokio. Su orientación artística fue profundamente influenciada por una experiencia de su infancia: acompañar a su maestro de escuela primaria en excavaciones arqueológicas. Esta exposición temprana a la cerámica antigua y a los artefactos sembró semillas que definirían toda su carrera artística.
Inicialmente siguiendo caminos académicos convencionales en la Facultad de Economía de la Universidad de Osaka y en la Facultad de Ciencias Políticas y Economía de Waseda, Koinuma se dio cuenta de que no podía olvidar la experiencia táctil de crear con sus manos. Se retiró de la universidad para dedicarse a la cerámica, enseñándose a sí mismo los fundamentos del oficio.
En 1970, estableció el horno Ichimoku en Mashiko, uniéndose a una generación de artistas atraídos por la ciudad durante un período crucial. Aunque Mashiko había construido su reputación con cerámica utilitaria esmaltada desde finales del período Edo, en la década de 1970 surgieron artistas que, inspirados por Kamoda Shoji, exploraron la expresión escultórica enfatizando las cualidades inherentes de la arcilla. Koinuma fue uno de los que se sintieron atraídos por esta nueva dirección, y comenzó a desarrollar su estilo distintivo desde el inicio de su carrera.
Su enfoque creativo evitó deliberadamente las limitaciones del torno de cerámica, optando en cambio por técnicas de construcción a mano que ampliaron las posibilidades de la forma escultórica. Este método le permitió crear obras que van desde utensilios para té y vasos para sake hasta grandes objetos escultóricos y jarrones para flores, todos con su inconfundible firma estética.
Las obras de Koinuma se distinguen por su evocación de múltiples referencias—vasijas de bronce antiguas, figurillas de arcilla, haniwa e incluso 超古代文明—mientras permanecen completamente contemporáneas en su ejecución. Las superficies a menudo muestran lo que parece ser una pátina de bronce antiguo o la calidad envejecida de hallazgos arqueológicos, lograda mediante una cocción a alta temperatura que produce cerámicas excepcionalmente duras, casi metálicas. Algunas obras incorporan 唐草紋 (patrones de arabesco), mientras que otras presentan formas humanas o animales deformadas de manera audaz.
Sus logros incluyen ganar el Premio a la Excelencia en la Exposición de Arte Kita-Kanto en 1974, realizar exposiciones individuales en lugares destacados como Ginza Kuroda Toen y grandes almacenes, y recibir el Premio a la Cultura Marronnier de Tochigi en 1991. Su visión estética distintiva le valió el reconocimiento como una figura poco convencional en la cerámica contemporánea, siendo un artista cuya sensibilidad y cosmovisión únicas lo diferencian de las tendencias dominantes.
Koinuma continuó trabajando en su horno de Mashiko hasta su fallecimiento en agosto de 2020 a los 84 años, dejando un cuerpo de obra que une la inspiración antigua y la expresión contemporánea. Sus obras siguen fascinando a coleccionistas y conocedores que aprecian la cerámica que desafía las categorías convencionales, existiendo simultáneamente como objetos funcionales, formas escultóricas y meditaciones sobre el tiempo arqueológico.
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El lote será cuidadosamente embalado y enviado por Japan Post, DHL o FedEx según la situación.
Normalmente tarda aproximadamente 3 semanas en recibirse.
Los aranceles de importación, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en el costo de envío.
Estos cargos son responsabilidad del comprador.
A veces, las aduanas o la empresa de envío en su país se comunican con usted por teléfono o correo electrónico para la autorización aduanera. Por favor, asegúrese de poder contestar el teléfono. Si no lo hace, el paquete será devuelto a mí y esto implicará un costo adicional, incluyendo el doble de la tarifa de envío para el reenvío.
Agradezco su cooperación.

