Thomas Steyer - Cruel Nature

Naturaleza cruel
Técnica: óleo sobre lienzo

Masa
Superficie de la imagen: 120 × 80 cm (sin bastidor)
Tamaño de la lona: 132 × 92 cm

Técnica & Material
óleo sobre lienzo
Ejecutado con pinceles

Envío
Empacado en rollos en plástico de burbujas y enviado de manera segura en una caja.

Descripción
"Cruel Nature" es una pintura al óleo de gran formato sobre lienzo, cuya superficie está claramente dividida en seis cuadrados. Este orden visible forma una cuadrícula fija que inicialmente otorga estructura y control a la imagen. Sin embargo, dentro de estos campos se despliega una coloración cruda y desenfrenada. Tonalidades intensas de rojo y naranja dominan los cuadrados, atravesados por verde, azul y matices más oscuros. El color se aplica de manera pastosa, con pinceladas vigorosas y superposiciones evidentes que hacen palpable el movimiento y la resistencia. En cada campo, la densidad y la disolución, la calma y la presión, se alternan. La composición rigurosa contrasta claramente con la dinámica incontrolable de la pintura. "Cruel Nature" muestra la naturaleza no como un contrapunto armonioso, sino como una fuerza autónoma que escapa al orden humano y se despliega más allá de la intención, el cuidado o la moral.

El poema acompañante 'The Worm' aborda esta apertura. No intenta explicar la imagen, sino ampliar el espacio de la percepción. El significado no queda establecido de antemano, sino que surge en el espectador mismo, entre la reflexión interior y la experiencia inmediata del color y la forma.

Poema 'El Gusano'

Cavé una lombriz de tierra.
lo más largo que he visto
mientras pavimentaba un camino de jardín
hacer que mi hogar luzca limpio

Pensé que no le quedaría bien al gusano.
estar atrapado bajo tanta roca
Así que se lo pasé a mi vecino.
quien tiene mucho césped alrededor de su cuadra.

Esperaba que el gusano lo apreciara.
que mi estrategia ha salvado su día.
cuando una urraca bajó en picado,
Lo recogí y nos fuimos volando.

La mano segura y la hábil pincelada de Tom Steyer engañan inicialmente al espectador, haciéndole pensar que algo que conoce y reconoce está siendo elocuentemente retratado por un maestro realista.

Si solo uno se acerca un poco más o se aleja, todo se convertirá en algo.

La mejor manera de entender qué sucede en las pinturas de Steyer es pensar en él como un realista abstracto.

Las pinturas actuales muestran la asombrosa habilidad de Steyer para identificar y organizar sus impulsos más profundos y sin nombre, previsualizándolos si quieres, y luego realizándolos fielmente en pintura, a toda velocidad.

Ted Blackall (2003)


Sobre el artista – Resumen breve

Soy Thomas Steyer, nacido en 1955 en Berlín y formado artísticamente en Berlín y Londres. Después de años en Londres y Sídney, actualmente trabajo en la región de Markgräflerland, al sur de Friburgo. Mi pintura evolucionó desde el realismo hasta el expresionismo abstracto, en el que traduzco sentimientos, pensamientos e impresiones directamente en color y forma. Las obras surgen de manera intuitiva y ofrecen a los espectadores espacio para sus propias sensaciones, a menudo mucho más allá de lo visible.

Sobre el artista – Versión detallada

Thomas Steyer es un pintor alemán contemporáneo cuyo recorrido artístico está marcado por una evolución continua entre precisión y lenguaje visual libre. Durante sus estudios de arte en Londres, surgió su temprana fascinación por objetos con superficies reflectantes. Los utensilios de cocina, objetos de oficina y piezas de bicicleta se convirtieron en motivos centrales de su pintura al óleo.

Después de graduarse, Steyer buscó por sí mismo clientes y desarrolló un modelo de ventas inusual. Pintaba objetos que parecían técnicos, como rodamientos, figuras de radiadores o micrófonos, y vendía estos trabajos directamente a fabricantes. Paralelamente, contactaba con músicos a los que admiraba, les pedía prestados sus instrumentos y creaba pinturas de gran formato de guitarras. Algunas de estas obras se usaron posteriormente como portadas de álbumes, incluyendo la imagen de la Steel Guitar de Mark Knopfler para el álbum "Brothers in Arms" de Dire Straits.

En 1984, Steyer conoció el trabajo con la aerografía a través de un encuentro casual con el ilustrador inglés Tom Stimpson. La nueva técnica le abrió nuevas posibilidades y condujo a una fase exitosa en la ilustración publicitaria, en la que se destacó especialmente por sus representaciones fotorrealistas.

En 1989, Steyer se mudó a Australia después de trece años en Londres y se estableció en Sydney. Allí, continuó trabajando como ilustrador y pintor libre. Con el tiempo, ambas actividades tomaron rumbos diferentes. Mientras sus ilustraciones se volvían cada vez más realistas, su pintura libre se desplazaba cada vez más hacia la abstracción. Grandes obras intensas en color surgieron como un contrapunto consciente a su trabajo por encargo, preciso y figurativo.

En 1995, Steyer comenzó a involucrarse intensamente en el diseño digital de imágenes. Esto lo convirtió en uno de los primeros ilustradores en Australia en transformar todo su proceso de trabajo a sistemas digitales. Este paso le permitió una orientación internacional en su actividad y una independencia significativa de las fronteras geográficas.

Después de un total de 27 años en el extranjero, Steyer regresó a Alemania en 2003 y se estableció en el Markgräflerland, entre Freiburg y Basilea. Allí vive y trabaja hasta hoy. Las experiencias de diferentes países, campos laborales y fases artísticas influyen en su pintura actual y constituyen la base de una obra que transmite entre estructura y libertad, control e intuición.

Puede encontrar más información en:
www.thomas-steyer.de