Nicolas Poussin (1594–1665), Círculo de - Venere dormiente

Cerchia de NICOLAS POUSSIN
Les Andelys, 1594 – Roma, 1665
Venere dormiente
Olio en lienzo, cm. 60 x 83
Dimensión del marco, aprox. 77 x 98 x 5 cm.


NOTA: Publicación de un catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de Garantía y Legal Procedencia. Obra con marco de madera (defectos):

Les presentamos esta magnífica obra realizada en la segunda mitad del siglo XVII por un talentoso autor, que representa un fascinante tema mitológico: una Venus durmiente rodeada de amorcillos. De clara ascendencia romana, la intensa luminosidad que envuelve la composición, junto con un hábil uso del claroscuro, se ve aún más realzada por una rica gama cromática y por una atmósfera serena y al mismo tiempo sensual.
En nuestra tela, la narración — ambientada en un campo abierto — se desarrolla en torno a la figura de Venere dormida, capturada con intenso realismo y teatralidad calibrada. La joven diosa yace desnuda sobre una sábana blanca con tonos ocre y dorados, completamente entregada al sueño, mientras a su lado un cupido se inclina en un intento de cubrirla.
A pesar de la fuerte carga de pathos, la tela presenta un admirable equilibrio en la construcción de la escena: Venus está representada casi completamente desnuda, cubierta solo por un paño que oculta su pudenda; el fondo, a la derecha, muestra un paisaje montañoso, mientras que en la parte superior se destaca un pesado drapeado verde oscuro, sostenido por dos putti que enmarcan — por un lado — la escena, equilibrada, a la izquierda, por la presencia de un árbol. La atmósfera, indudablemente lasciva, invita a leer la representación como una alegoría de los placeres del amor carnal. La explícita sensualidad de la pintura, debida a la casi total desnudez de la diosa, contiene de hecho una evidente alusión erótica, subrayada por el contraste entre las formas opulentas y doradas de Venus y los tonos marrones del terreno. Se trata de temas recurrentes en los cuadros 'de cámara', destinados a los ambientes privados de las residencias señoriales, a menudo caracterizados por sujetos de tal naturaleza, destinados al deleite del comitente.
La obra, que aunque muestra elementos atribuibles a la escuela veneta con influencias francesas, permite suponer una realización en el entorno romano, alrededor de la segunda mitad del siglo, por parte de un artista que sin duda tuvo la oportunidad de confrontarse con los trabajos de Nicolas Poussin (activo en Italia entre 1624 y 1640). Aunque no es sencillo hacer una atribución precisa, dada la vivacidad y heterogeneidad del entorno cultural de la época, la excelente calidad de la pintura hace plausible situarla en la círculo o en el taller del gran maestro italo-francés.
Un elemento adicional de reflexión surge del contraste con otra pintura, catalogada por los Bienes Culturales, que representa el mismo tema en forma ovalada, atribuida al ámbito veneciano del siglo XVIII y conservada en el Museo Nacional 'Giovanni Antonio Sanna' de Sassari. Esta referencia sugiere —aunque con prudencia— la posibilidad de considerar a un artista veneciano como Giulio Carpione (Venecia, 1613 – Verona, 1678), cuyo estilo, como afirma Pallucchini (1981, p. 207), expresa la particular capacidad de 'traducir los mitos de Poussin en dialecto veneciano'.
En cuanto al estado conservativo, la tela se presenta en condiciones generales discretas, considerando la época de la pintura. La superficie pictórica resulta amarillenta por la patina y presenta acumulaciones de suciedad. A la luz de Wood se observan algunos restauros dispersos, con ligeras veladuras pictóricas. A la luz solar es visible un craquelado coherente con la edad de la obra, junto con microcaídas de color y otras veladuras. En conjunto, no emergen particularidades críticas conservativas, aunque la obra podría parecer necesitada de intervenciones que profundicen el estudio atributivo. El bastidor podría haber sido reemplazado durante un retape.
La pintura, de buena mano pictórica, resulta muy interesante tanto por su disposición iconográfica como por la aplicación de los colores, elementos que testimonian la calidad interpretativa del artista. Las dimensiones del lienzo son 60 × 83 cm. La pintura está enriquecida por un hermoso marco de madera (dimensiones aproximadamente 77 x 98 x 5 cm, con defectos). "El marco mostrado en las fotos arriba ha sido añadido a la obra de arte por el vendedor o por un tercero. El marco se proporciona sin costos adicionales para que esté listo para exhibir tan pronto como llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte la obra misma no será considerado motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la cancelación del pedido."

Procedencia: Colección privada

Publicación:
Inedito;
Mitologías y territorio en Sicilia, de las mil culturas. CATÁLOGO INÉDITO CUADRERÍA, catálogo general de pinturas de la colección del ciclo 'Mitologías y territorio', Edición, Lab_04, Marsala, 2025.

La obra será enviada – debido a su fragilidad – con caja de madera y poliestireno. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las prácticas de exportación.