Ferdinando Lignano (1945) - Copia Rerum





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Pintura al óleo contemporánea de Ferdinando Lignano (1945), titulada Copia Rerum, desnudo, año 2005, formato 102 cm por 82 cm, firmada, edición original, colores verde, rosa, marrón y multicolor, vendido con marco y a cargo del propietario o vendedor, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Ferdinando LIGNANO, napolitano, nació en Posillipo en el año 1945.
Pintor y escultor autodidacta, ama todas las expresiones artísticas y más.
Particularmente aquellas a través de las cuales puede comunicar sus sentimientos, 'refugio de vida' con una temática llena de sencillez y poesía. Ha mantenido y sigue manteniendo personales en las tres regiones que más le importan: Campania, Calabria y Lucania.
Reseñas publicadas por:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Dipingirò, quiero pintar, y hace varios años que Lignano pinta con amor y respeto por el arte. Le encanta la búsqueda creativa y el estudio de las expresiones como exaltación de una vida que idealiza en el color y en las formas de su pintura. La naturaleza es vida, es fuerza, es movimiento... y de esa naturaleza, captura en el paisaje transmutado por su creatividad la esencia, para nutrirse y explorar.
Y sus ojos están impregnados de países del sur, de las explosiones coloridas de la primavera, de los dulces y delicados aromas de la tierra, de la transparencia azul del mar. La inquietud interior y la ansia por lo indefinido y lo indefinible, propias de la existencia de un artista joven y no tan joven, se reflejan en cada cuadro y en el conjunto de las investigaciones realizadas por Lignano: acuarelas, óleos, tintas, linoleografías, ensamblajes en hierro recuperado, esculturas. Sustituyendo el pincel por la espátula, se produjo un cambio profundo en su "técnica pictórica", consciente de las mayores dificultades, logrando así una pintura matérica, cargada de vitalidad, más cercana a su personalidad.
del artista, siempre listo para renovaciones fecundas. "Con el uso de la espátula sufro mis creaciones y hasta que el cuadro está completo, las emociones están en los colores, en las formas y en la pintura desbordante, como pequeñas criaturas vivientes..."
Mai se somete a un 'procedimiento' consciente de que, 'sin inmediatez intuitiva, sin la incalculable percepción del espíritu artístico, ninguna verdadera obra de arte puede ser construida' (Gropius). Su mundo interior es vasto, infinito, variado y siente la necesidad y el atractivo de exteriorizarlo, colocándolo en el gran esquema del ser. Con las esculturas Lignano realiza algo más tangible, por así decirlo, siempre coherente con su visión global del arte, que debe superar los límites propios de todo hombre, de todo artista alejado de cierto academicismo.
El arte es más rico en contenido y más inventivo que la vida, y tiene métodos más sorprendentes que la naturaleza (Benn).
Ferdinando LIGNANO, napolitano, nació en Posillipo en el año 1945.
Pintor y escultor autodidacta, ama todas las expresiones artísticas y más.
Particularmente aquellas a través de las cuales puede comunicar sus sentimientos, 'refugio de vida' con una temática llena de sencillez y poesía. Ha mantenido y sigue manteniendo personales en las tres regiones que más le importan: Campania, Calabria y Lucania.
Reseñas publicadas por:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Dipingirò, quiero pintar, y hace varios años que Lignano pinta con amor y respeto por el arte. Le encanta la búsqueda creativa y el estudio de las expresiones como exaltación de una vida que idealiza en el color y en las formas de su pintura. La naturaleza es vida, es fuerza, es movimiento... y de esa naturaleza, captura en el paisaje transmutado por su creatividad la esencia, para nutrirse y explorar.
Y sus ojos están impregnados de países del sur, de las explosiones coloridas de la primavera, de los dulces y delicados aromas de la tierra, de la transparencia azul del mar. La inquietud interior y la ansia por lo indefinido y lo indefinible, propias de la existencia de un artista joven y no tan joven, se reflejan en cada cuadro y en el conjunto de las investigaciones realizadas por Lignano: acuarelas, óleos, tintas, linoleografías, ensamblajes en hierro recuperado, esculturas. Sustituyendo el pincel por la espátula, se produjo un cambio profundo en su "técnica pictórica", consciente de las mayores dificultades, logrando así una pintura matérica, cargada de vitalidad, más cercana a su personalidad.
del artista, siempre listo para renovaciones fecundas. "Con el uso de la espátula sufro mis creaciones y hasta que el cuadro está completo, las emociones están en los colores, en las formas y en la pintura desbordante, como pequeñas criaturas vivientes..."
Mai se somete a un 'procedimiento' consciente de que, 'sin inmediatez intuitiva, sin la incalculable percepción del espíritu artístico, ninguna verdadera obra de arte puede ser construida' (Gropius). Su mundo interior es vasto, infinito, variado y siente la necesidad y el atractivo de exteriorizarlo, colocándolo en el gran esquema del ser. Con las esculturas Lignano realiza algo más tangible, por así decirlo, siempre coherente con su visión global del arte, que debe superar los límites propios de todo hombre, de todo artista alejado de cierto academicismo.
El arte es más rico en contenido y más inventivo que la vida, y tiene métodos más sorprendentes que la naturaleza (Benn).

