Vincenzo Raimondo - Ballando






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Ballando, pintura acrílica original de Vincenzo Raimondo, firmada, 2010–2020, 60 x 90 cm, 5 kg, colores rojo, amarillo, beige y multicolor, tema cultura pop, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Óleo sobre lienzo, formato 60x90 cm, obra única.
Esta obra aborda el tema universal de la relación entre hombre y mujer a través de un lenguaje simbólico y emotivo. La composición está dominada por el diálogo visual entre dos elementos aparentemente opuestos: la figura femenina, pequeña y ligera, y las manos masculinas, grandes y presentes.
La mujer, aunque representada en escala reducida, se muestra en su plena esencia: no frágil, sino completamente 'mujer'. Su postura evoca equilibrio, gracia y conciencia, sugiriendo autonomía e identidad. Las manos del hombre, aunque en su dimensión imponente, no resultan invasivas ni opresivas. Al contrario, se convierten en un espacio de acogida, protección y completitud.
La relación entre las proporciones no es jerárquica, sino armónica: la fuerza no domina la delicadeza, sino que la sostiene. El hombre y la mujer se definen mutuamente, encontrando sentido solo en la relación que los une. La obra se convierte así en una metáfora visual del entendimiento amoroso, entendido como equilibrio entre presencia y libertad, entre protección y respeto.
La paleta cromática cálida, dominada por rojos, ocre y tonalidades terrosas, amplifica el compromiso emocional y contribuye a crear una atmósfera íntima y atemporal. La pincelada al óleo, suave y envolvente, acompaña la mirada sin distracciones, dejando espacio para la lectura simbólica y personal de la obra.
Óleo sobre lienzo, formato 60x90 cm, obra única.
Esta obra aborda el tema universal de la relación entre hombre y mujer a través de un lenguaje simbólico y emotivo. La composición está dominada por el diálogo visual entre dos elementos aparentemente opuestos: la figura femenina, pequeña y ligera, y las manos masculinas, grandes y presentes.
La mujer, aunque representada en escala reducida, se muestra en su plena esencia: no frágil, sino completamente 'mujer'. Su postura evoca equilibrio, gracia y conciencia, sugiriendo autonomía e identidad. Las manos del hombre, aunque en su dimensión imponente, no resultan invasivas ni opresivas. Al contrario, se convierten en un espacio de acogida, protección y completitud.
La relación entre las proporciones no es jerárquica, sino armónica: la fuerza no domina la delicadeza, sino que la sostiene. El hombre y la mujer se definen mutuamente, encontrando sentido solo en la relación que los une. La obra se convierte así en una metáfora visual del entendimiento amoroso, entendido como equilibrio entre presencia y libertad, entre protección y respeto.
La paleta cromática cálida, dominada por rojos, ocre y tonalidades terrosas, amplifica el compromiso emocional y contribuye a crear una atmósfera íntima y atemporal. La pincelada al óleo, suave y envolvente, acompaña la mirada sin distracciones, dejando espacio para la lectura simbólica y personal de la obra.
