Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Blue and Grey, 1962"





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Descripción del vendedor
- Mark Rothko (después), offset autorizado sobre papel satinado suave de alto gramaje (aprox. 250 g/m² - se refiere al grosor/densidad del papel).
- Derechos de autor Mark Rothko.
Sello en el reverso
- Tamaño: 60 x 80 cm.
- Condición: Excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
- Mark Rothko (1903–1970) fue un pintor estadounidense nacido en Letonia que se convirtió en una de las figuras centrales del Expresionismo Abstracto y un pionero del movimiento Color Field. Sus obras maduras, creadas desde finales de los años 40 en adelante, se caracterizan por grandes rectángulos luminosos de color que parecen flotar sobre fondos suavemente tonalizados. Rothko buscaba no representar objetos o historias, sino evocar profundas experiencias emocionales y espirituales a través del color y la luz pura.
El arte de Rothko suele asociarse con la contemplación y la trascendencia. Él creía que la pintura podía expresar emociones humanas fundamentales como la tragedia, el éxtasis y lo sublime sin el uso de elementos figurativos. Sus composiciones, aunque sencillas en estructura, invitan a un compromiso casi meditativo por parte del espectador, quien se siente atraído por el diálogo silencioso entre los campos de color.
En el mercado del arte, las obras de Rothko se encuentran entre las más valoradas del siglo XX. Sus pinturas alcanzan regularmente precios récord en las principales subastas, con varias vendiéndose por más de 80 millones de dólares estadounidenses. Coleccionistas e instituciones de todo el mundo continúan buscando sus obras por su profundidad emocional y su importancia histórica, convirtiendo a Rothko en un pilar de las colecciones de arte moderno.
Blue and Grey (1962) representa una fase posterior en la carrera de Rothko, marcada por un cambio hacia tonos más oscuros y apagados que reflejaban su estado de ánimo cada vez más introspectivo. La composición presenta dos campos de color suavemente definidos: un gris pálido y brumoso flotando sobre una banda de azul índigo profundo. Los bordes difusos y las transiciones delicadas entre los tonos crean una sensación de quietud y melancolía suave.
A diferencia de los vibrantes rojos y naranjas de sus obras anteriores, Blue and Grey evoca una atmósfera sombría y contemplativa. La paleta restringida y la sutil superposición de pigmentos sugieren profundidad y emoción a través de la simplicidad, encarnando la convicción de Rothko de que el color en sí mismo podía comunicar los sentimientos humanos más profundos.
Este trabajo ejemplifica la maestría madura de Rothko, minimalista pero monumental, sereno pero cargado emocionalmente, demostrando por qué sus obras siguen resonando profundamente con los espectadores y alcanzan un valor extraordinario en el mundo del arte.
Artistas de importancia similar: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollés, Wesselmann, Magritte, entre otros.
El vendedor y su historia
- Mark Rothko (después), offset autorizado sobre papel satinado suave de alto gramaje (aprox. 250 g/m² - se refiere al grosor/densidad del papel).
- Derechos de autor Mark Rothko.
Sello en el reverso
- Tamaño: 60 x 80 cm.
- Condición: Excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
- Mark Rothko (1903–1970) fue un pintor estadounidense nacido en Letonia que se convirtió en una de las figuras centrales del Expresionismo Abstracto y un pionero del movimiento Color Field. Sus obras maduras, creadas desde finales de los años 40 en adelante, se caracterizan por grandes rectángulos luminosos de color que parecen flotar sobre fondos suavemente tonalizados. Rothko buscaba no representar objetos o historias, sino evocar profundas experiencias emocionales y espirituales a través del color y la luz pura.
El arte de Rothko suele asociarse con la contemplación y la trascendencia. Él creía que la pintura podía expresar emociones humanas fundamentales como la tragedia, el éxtasis y lo sublime sin el uso de elementos figurativos. Sus composiciones, aunque sencillas en estructura, invitan a un compromiso casi meditativo por parte del espectador, quien se siente atraído por el diálogo silencioso entre los campos de color.
En el mercado del arte, las obras de Rothko se encuentran entre las más valoradas del siglo XX. Sus pinturas alcanzan regularmente precios récord en las principales subastas, con varias vendiéndose por más de 80 millones de dólares estadounidenses. Coleccionistas e instituciones de todo el mundo continúan buscando sus obras por su profundidad emocional y su importancia histórica, convirtiendo a Rothko en un pilar de las colecciones de arte moderno.
Blue and Grey (1962) representa una fase posterior en la carrera de Rothko, marcada por un cambio hacia tonos más oscuros y apagados que reflejaban su estado de ánimo cada vez más introspectivo. La composición presenta dos campos de color suavemente definidos: un gris pálido y brumoso flotando sobre una banda de azul índigo profundo. Los bordes difusos y las transiciones delicadas entre los tonos crean una sensación de quietud y melancolía suave.
A diferencia de los vibrantes rojos y naranjas de sus obras anteriores, Blue and Grey evoca una atmósfera sombría y contemplativa. La paleta restringida y la sutil superposición de pigmentos sugieren profundidad y emoción a través de la simplicidad, encarnando la convicción de Rothko de que el color en sí mismo podía comunicar los sentimientos humanos más profundos.
Este trabajo ejemplifica la maestría madura de Rothko, minimalista pero monumental, sereno pero cargado emocionalmente, demostrando por qué sus obras siguen resonando profundamente con los espectadores y alcanzan un valor extraordinario en el mundo del arte.
Artistas de importancia similar: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollés, Wesselmann, Magritte, entre otros.
