Oscar Bruno - “Horizonte Azul N1”

Horizonte Azul is an abstract artwork that explores the relationship between depth, silence and chromatic expansion. Through an intense blue field crossed by subtle tonal variations and layered glazes, the piece creates a suspended horizon, allowing the gaze to extend beyond the physical plane of the canvas.

The composition does not seek direct figuration but rather a perceptual space — a threshold between what is seen and what is sensed. The layers of paint, applied through mixed media and manual processes of construction and erosion, generate an internal vibration that gives the surface an almost atmospheric presence.

Blue here acts as both emotional and spatial territory. It is not flat, but alive, with areas of density and breathing that evoke distance, calm and contained energy. The work dialogues with the tradition of contemporary monochrome painting while introducing a more organic and sensory dimension linked to natural processes and the perception of time.

⸻

Technical details
• Artist: Oscar Bruno
• Title: Horizonte Azul
• Technique: Mixed media
• Support: Cotton canvas on stretcher frame
• Dimensions: 80 × 60 × 2 cm
• Year: 2026
• Signature: Hand-signed on front and back
• Certification: ICAC and ArtMajeur

⸻

Perception, handling & conservation

Due to the nature of its pictorial layers, textures and canvas tension, this artwork requires professional handling.

Chromatic variation by lighting
The tones and nuances of the artwork may vary depending on the intensity, direction and temperature of the light in the space where it is displayed. This interaction with light is part of the artistic experience of the piece and is not considered a defect, but an intrinsic quality of contemporary painting.

The artwork is delivered professionally packed for national and international transport.




Horizonte Azul es una obra abstracta que explora la relación entre profundidad, silencio y expansión cromática. A través de un campo azul intenso atravesado por sutiles variaciones tonales y veladuras superpuestas, la pieza genera una sensación de horizonte suspendido, donde la mirada se proyecta más allá del plano físico del lienzo.

La composición no busca una referencia figurativa directa, sino un espacio perceptivo: un umbral entre lo visible y lo intuido. Las capas de pintura, aplicadas mediante técnica mixta y procesos manuales de construcción y erosión, crean una vibración interna que dota a la superficie de una presencia casi atmosférica.

El azul actúa aquí como un territorio emocional y espacial al mismo tiempo. No es un color plano, sino un campo vivo, con zonas de densidad y respiración que evocan distancia, calma y energía contenida. La obra dialoga con la tradición del monocromo contemporáneo, pero introduce una lectura más orgánica y sensorial, vinculada a los procesos naturales y a la percepción del tiempo.

⸻

Datos técnicos
• Artista: Oscar Bruno
• Título: Horizonte Azul
• Técnica: Técnica mixta
• Soporte: Lienzo algodonado sobre bastidor
• Medidas: 80 × 60 × 2 cm
• Año: 2026
• Firma: Firmado a mano en anverso y reverso
• Certificación: ICAC y ArtMajeur

Conservación, percepción y manipulación

Debido a la naturaleza de sus capas pictóricas, relieves y tensiones del lienzo, esta obra requiere una manipulación profesional.

Variación cromática por iluminación
Los tonos y matices de la obra pueden variar según la intensidad, dirección y temperatura de la luz del espacio donde se ubique. Esta interacción con la iluminación forma parte de la experiencia estética de la pieza y no constituye un defecto, sino una cualidad propia de la obra pictórica contemporánea.

La obra se entrega embalada profesionalmente para transporte nacional e internacional.