Sonia J. - "Intersection Streets"






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Sonia J. presenta una obra original de 2025 en acrílico sobre lienzo titulada « Intersection Streets », firmada a mano, en excelente estado, realizada en Portugal y vendida directamente por la artista.
Descripción del vendedor
Una pintura abstracta contemporánea inspirada en las intersecciones urbanas y las estructuras de la ciudad en capas, creada para interiores residenciales modernos.
Descripción :
"Intersecting Streets" explora la complejidad visual de la red urbana a través de formas verticales superpuestas, líneas que se cruzan y campos de color saturados. La composición evoca calles, fachadas y trayectos urbanos superpuestos, sugiriendo movimiento, densidad y ritmo estructural. Los amarillos cálidos, rojos y tonos terrosos interactúan con azules y turquesas más fríos, creando contraste y profundidad, al tiempo que se mantiene un claro orden arquitectónico. Elementos lineales dibujados a mano trazan rutas e intersecciones a lo largo de la superficie, reforzando la sensación de circulación y flujo urbano. La pintura equilibra la gestualidad expresiva con la claridad estructural. Ofrece energía visual sin volverse caótica, haciéndola adecuada para espacios residenciales contemporáneos que buscan carácter, color y referencia arquitectónica.
Técnica y Superficie:
->Acrílico sobre lienzo
->Pinceladas en capas con textura visible
->Dibujo lineal integrado en la arquitectura pintada
->Acabado de superficie mate a satinado
->El medio acrílico favorece una definición de color fuerte y bordes nítidos, realzando el carácter urbano de la obra.
Interior Fit. Bien adecuado para:
->Apartamentos urbanos
->Salas contemporáneas
->Vestíbulos de entrada y pasillos
->Oficinas modernas o estudios creativos
->El formato vertical de 50 × 80 cm funciona especialmente bien en paredes estrechas o en transiciones arquitectónicas, donde el énfasis vertical realza la percepción del espacio.
Recomendación de encuadre:
->Se puede exhibir sin marco para un aspecto crudo y contemporáneo.
->Para una presentación más refinada:
->Color del marco: negro mate o grafito
->Perfil: 1.5–2 cm
->Borde limpio y recto
->El enmarcado fortalece la lectura arquitectónica y mejora la integración en espacios con diseño interior.
Por favor, proporcione el contenido que desea traducir para poder asistirle adecuadamente.
->Excelente estado
->Sin marco/ Sin estirar
-> 3 cm extra para un estiramiento adecuado
Recomendación de encuadre (adicional):
Se recomienda enmarcar la obra tal como se muestra en la imagen de referencia, utilizando un marco de madera oscura combinado con un paspartú neutro de color marfil. Esta elección de enmarcado crea un límite visual claro que realza la estructura arquitectónica de la composición y confiere a la pintura una presencia refinada y acabada.
->El marco más oscuro añade contraste y peso, permitiendo que los colores vibrantes—azules, amarillos, rojos y negros—resalten contra paredes claras, mientras el paspartú proporciona el espacio necesario para que la obra no domine visualmente la habitación. En el entorno mostrado, este enfoque de enmarcado armoniza con los muebles y el piso de madera, reforzando una atmósfera interior cohesiva y tranquila.
Esto es solo una recomendación, no un requisito. La pintura puede mostrarse sin marco para un aspecto más contemporáneo o crudo. Sin embargo, la presentación enmarcada que se muestra aquí se recomienda para compradores que buscan un resultado equilibrado, listo para interiores, que se integre de manera fluida en espacios residenciales o profesionales mientras eleva la presencia general de la obra.
Fotografía y precisión del color:
Todas las fotografías fueron tomadas con luz natural, sin filtros ni mejoras digitales.
Los colores pueden variar ligeramente dependiendo de las condiciones de iluminación y de la colocación, lo cual es característico de las pinturas al óleo originales.
Iluminación recomendada:
-> Iluminación cálida o neutra (3000K–4000K)
-> Iluminación direccional o de riel, común en interiores urbanos
->Evita una iluminación frontal fría y plana
Acerca de Sonia J. La artista es una pintora contemporánea de abstracción y exdirectiva de alto nivel. Su obra explora la estructura, la transformación y la contención emocional, y es coleccionada para interiores residenciales y arquitectónicos refinados. Ha creado e instalado obras de arte para hoteles, residencias privadas y entornos de spa en Italia y Portugal, incluyendo colecciones curadas completas para entornos de spa en la región Monte Baldo, así como para oficinas legales corporativas y centros de atención sanitaria. Su práctica es especialmente demandada para espacios que requieren serenidad, equilibrio y una presencia visual fuerte pero discreta. La artista ha participado en exposiciones internacionales en Milán, Lecce, Venecia, Barcelona y Portugal, estableciendo una presencia constante en los principales centros de arte europeos. Fue nominada en 2025 como Artista del Año en Venecia, seleccionada para TOP Berlin y nombrada Artista del Mes por ITSLIQUID Group. Su trabajo también ha recibido comentarios curatorial y reseñas profesionales de galerías e instituciones destacadas, incluyendo Perrotin, OBRA Art y Galleria La Scalo. La artista está listada y evaluada en el AKOUN Index, con una valoración actual de €1,200 para obras de 100 × 100 cm, reforzando el posicionamiento en el mercado y la coleccionabilidad de su obra. Disfruta de tu nueva obra de arte. Sonia J.
Una pintura abstracta contemporánea inspirada en las intersecciones urbanas y las estructuras de la ciudad en capas, creada para interiores residenciales modernos.
Descripción :
"Intersecting Streets" explora la complejidad visual de la red urbana a través de formas verticales superpuestas, líneas que se cruzan y campos de color saturados. La composición evoca calles, fachadas y trayectos urbanos superpuestos, sugiriendo movimiento, densidad y ritmo estructural. Los amarillos cálidos, rojos y tonos terrosos interactúan con azules y turquesas más fríos, creando contraste y profundidad, al tiempo que se mantiene un claro orden arquitectónico. Elementos lineales dibujados a mano trazan rutas e intersecciones a lo largo de la superficie, reforzando la sensación de circulación y flujo urbano. La pintura equilibra la gestualidad expresiva con la claridad estructural. Ofrece energía visual sin volverse caótica, haciéndola adecuada para espacios residenciales contemporáneos que buscan carácter, color y referencia arquitectónica.
Técnica y Superficie:
->Acrílico sobre lienzo
->Pinceladas en capas con textura visible
->Dibujo lineal integrado en la arquitectura pintada
->Acabado de superficie mate a satinado
->El medio acrílico favorece una definición de color fuerte y bordes nítidos, realzando el carácter urbano de la obra.
Interior Fit. Bien adecuado para:
->Apartamentos urbanos
->Salas contemporáneas
->Vestíbulos de entrada y pasillos
->Oficinas modernas o estudios creativos
->El formato vertical de 50 × 80 cm funciona especialmente bien en paredes estrechas o en transiciones arquitectónicas, donde el énfasis vertical realza la percepción del espacio.
Recomendación de encuadre:
->Se puede exhibir sin marco para un aspecto crudo y contemporáneo.
->Para una presentación más refinada:
->Color del marco: negro mate o grafito
->Perfil: 1.5–2 cm
->Borde limpio y recto
->El enmarcado fortalece la lectura arquitectónica y mejora la integración en espacios con diseño interior.
Por favor, proporcione el contenido que desea traducir para poder asistirle adecuadamente.
->Excelente estado
->Sin marco/ Sin estirar
-> 3 cm extra para un estiramiento adecuado
Recomendación de encuadre (adicional):
Se recomienda enmarcar la obra tal como se muestra en la imagen de referencia, utilizando un marco de madera oscura combinado con un paspartú neutro de color marfil. Esta elección de enmarcado crea un límite visual claro que realza la estructura arquitectónica de la composición y confiere a la pintura una presencia refinada y acabada.
->El marco más oscuro añade contraste y peso, permitiendo que los colores vibrantes—azules, amarillos, rojos y negros—resalten contra paredes claras, mientras el paspartú proporciona el espacio necesario para que la obra no domine visualmente la habitación. En el entorno mostrado, este enfoque de enmarcado armoniza con los muebles y el piso de madera, reforzando una atmósfera interior cohesiva y tranquila.
Esto es solo una recomendación, no un requisito. La pintura puede mostrarse sin marco para un aspecto más contemporáneo o crudo. Sin embargo, la presentación enmarcada que se muestra aquí se recomienda para compradores que buscan un resultado equilibrado, listo para interiores, que se integre de manera fluida en espacios residenciales o profesionales mientras eleva la presencia general de la obra.
Fotografía y precisión del color:
Todas las fotografías fueron tomadas con luz natural, sin filtros ni mejoras digitales.
Los colores pueden variar ligeramente dependiendo de las condiciones de iluminación y de la colocación, lo cual es característico de las pinturas al óleo originales.
Iluminación recomendada:
-> Iluminación cálida o neutra (3000K–4000K)
-> Iluminación direccional o de riel, común en interiores urbanos
->Evita una iluminación frontal fría y plana
Acerca de Sonia J. La artista es una pintora contemporánea de abstracción y exdirectiva de alto nivel. Su obra explora la estructura, la transformación y la contención emocional, y es coleccionada para interiores residenciales y arquitectónicos refinados. Ha creado e instalado obras de arte para hoteles, residencias privadas y entornos de spa en Italia y Portugal, incluyendo colecciones curadas completas para entornos de spa en la región Monte Baldo, así como para oficinas legales corporativas y centros de atención sanitaria. Su práctica es especialmente demandada para espacios que requieren serenidad, equilibrio y una presencia visual fuerte pero discreta. La artista ha participado en exposiciones internacionales en Milán, Lecce, Venecia, Barcelona y Portugal, estableciendo una presencia constante en los principales centros de arte europeos. Fue nominada en 2025 como Artista del Año en Venecia, seleccionada para TOP Berlin y nombrada Artista del Mes por ITSLIQUID Group. Su trabajo también ha recibido comentarios curatorial y reseñas profesionales de galerías e instituciones destacadas, incluyendo Perrotin, OBRA Art y Galleria La Scalo. La artista está listada y evaluada en el AKOUN Index, con una valoración actual de €1,200 para obras de 100 × 100 cm, reforzando el posicionamiento en el mercado y la coleccionabilidad de su obra. Disfruta de tu nueva obra de arte. Sonia J.
