Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Esta obra es parte de la “COLECCIÓN COMPARTIDA” del artista.
Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se incluirá un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el frente y en la parte trasera. Impresión digigraphie fine art pigmentaire de altísima calidad.
Agathe Toman, artista, ha sido cotizada en Sotheby's desde 2021.

Biografía del artista
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudiar en la prestigiosa école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y pasar años como diseñadora en casas de haute couture françaises en París, hace nueve años, Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en los Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.


Coteado en Sotheby's desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, lo que demuestra su ascenso rápido y su aceptación en círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones notables a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han otorgado un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.


La paleta de Agathe favorece los matices profundos de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad impactante, que tienden a reconectar con cosas ocultas, transportando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciéndose como eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desconcertante.
Las fotografías de Agathe perturban por sus abstracciones caleidoscópicas, nos abruman con sensaciones de calma, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que fue nuestro comienzo.
Sus cientos de poemas impregnan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Una primera colección, titulada «Tendrás que aprender a sonreír de nuevo», se publicará en el invierno de 2024.


Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio del psicoanálisis en análisis transaccional, que ha estado realizando durante cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregna de nuevas capas.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Ella concentra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.


Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.


Jacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.


MI VISIÓN :
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de cierta tensión. Invitan al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.

Incorporo esta voluntad en la misma materialidad de mis obras: resolutamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desvinculada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia sobre el papel o la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad aún mayor.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para impregnarlo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no sospechábamos. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos somete. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético; reside en las vibraciones que mis obras generan en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de mi Ser, de mí mismo, del mundo y de los demás.

Si el observador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía; se establece un diálogo, se percibe un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen en ellas.
Lo que es importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

El sufrimiento psíquico está relacionado con todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los eventos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en la vagancia.

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