Wiepke Folkerts - DOW Installation #3 study 1 en study 2

05
días
20
horas
59
minutos
16
segundos
Puja actual
€ 1
Sin precio de reserva
Kai Brückner
Experto
Seleccionado por Kai Brückner

Más de 35 años de experiencia; ex propietario de galería y curador en Museum Folkwang.

Estimación  € 400 - € 500
14 personas más están mirando este objeto
dePujador 9623
1 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 124911 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Descripción del vendedor

Se trata de 2 fotos de 30x30 cm de mi serie Industrial Landscapes, con una edición limitada. Estas fotos se ofrecen en otros formatos y ediciones. El número total de vistas de la misma imagen nunca será superior a 30.

De inspiración para esta serie de fotos proviene de los pioneros en este campo, Bernd y Hilla Becher. Ellos fueron los primeros en fotografiar sistemáticamente, registrando paisajes y objetos industriales. Sin embargo, quiero principalmente mostrar su belleza, destacando la estructura y forma de los objetos.

Las fotos están impresas en papel Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una textura de superficie muy fina y un borde blanco alrededor, por lo que son muy adecuadas y fáciles de enmarcar.

Ambas fotos se entregan con un certificado de autenticidad y una etiqueta con la firma del artista en la parte trasera de la foto.

Las fotografías se envuelven cuidadosamente en papel de seda blanco blanqueado y se empaquetan planas entre dos capas de cartón.

El vendedor y su historia

La realidad es un laberinto interminable de imágenes. Una foto hace visible una parte de ella y, por lo tanto, permite la interacción entre el fotógrafo y el espectador. Mi fotografía parte de una realidad inspiradora a la que añado mi imaginación. En mi cabeza, la realidad se transforma en imágenes que quiero plasmar en fotografías. Cada obra es un momento congelado en una historia que continúa evolucionando. Veo belleza en formas poderosas de instalaciones y construcciones y quiero hacerla visible. Me quedo quieto y experimento el espacio, el infinito, la paz y la tranquilidad. Los temas y elementos son diferentes, pero mi necesidad es la misma, la belleza estética y lo que experimento, siento y veo revelan en las fotos. Surge algo que antes no estaba. Mis fotos se convierten así en una extensión, pero a la vez parte de la realidad, a la que se suma mi interpretación y perspectiva, pero también mi sentimiento y experiencia. Perspectiva, recorte, uso del color, elementos inquietantes que tienen que desaparecer. Todos son parte del proceso de elección y los medios en mi fotografía para crear una imagen tal como la imagino en mi cabeza, al igual que las palabras crean un poema y las notas forman la música. La realidad se convierte en imagen, una imagen se convierte en foto, una nueva parte de la realidad, lista para compartir con los espectadores con su propia experiencia. Una foto que ofrece espacio para conectarse desde la propia imaginación, emociones y sentimientos. La fotografía es autobiográfica, no puedo hacer fotos sin ser quien soy. Cada foto es un reflejo de cómo soy y cómo pienso y el resultado del proceso que se desarrolla en mi cabeza. Con cada nueva imagen puedes ver más y más de quién soy, pero nunca completamente, el desarrollo continúa. Curiosidad por lo que está por venir.
Traducido por el Traductor de Google

Se trata de 2 fotos de 30x30 cm de mi serie Industrial Landscapes, con una edición limitada. Estas fotos se ofrecen en otros formatos y ediciones. El número total de vistas de la misma imagen nunca será superior a 30.

De inspiración para esta serie de fotos proviene de los pioneros en este campo, Bernd y Hilla Becher. Ellos fueron los primeros en fotografiar sistemáticamente, registrando paisajes y objetos industriales. Sin embargo, quiero principalmente mostrar su belleza, destacando la estructura y forma de los objetos.

Las fotos están impresas en papel Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una textura de superficie muy fina y un borde blanco alrededor, por lo que son muy adecuadas y fáciles de enmarcar.

Ambas fotos se entregan con un certificado de autenticidad y una etiqueta con la firma del artista en la parte trasera de la foto.

Las fotografías se envuelven cuidadosamente en papel de seda blanco blanqueado y se empaquetan planas entre dos capas de cartón.

El vendedor y su historia

La realidad es un laberinto interminable de imágenes. Una foto hace visible una parte de ella y, por lo tanto, permite la interacción entre el fotógrafo y el espectador. Mi fotografía parte de una realidad inspiradora a la que añado mi imaginación. En mi cabeza, la realidad se transforma en imágenes que quiero plasmar en fotografías. Cada obra es un momento congelado en una historia que continúa evolucionando. Veo belleza en formas poderosas de instalaciones y construcciones y quiero hacerla visible. Me quedo quieto y experimento el espacio, el infinito, la paz y la tranquilidad. Los temas y elementos son diferentes, pero mi necesidad es la misma, la belleza estética y lo que experimento, siento y veo revelan en las fotos. Surge algo que antes no estaba. Mis fotos se convierten así en una extensión, pero a la vez parte de la realidad, a la que se suma mi interpretación y perspectiva, pero también mi sentimiento y experiencia. Perspectiva, recorte, uso del color, elementos inquietantes que tienen que desaparecer. Todos son parte del proceso de elección y los medios en mi fotografía para crear una imagen tal como la imagino en mi cabeza, al igual que las palabras crean un poema y las notas forman la música. La realidad se convierte en imagen, una imagen se convierte en foto, una nueva parte de la realidad, lista para compartir con los espectadores con su propia experiencia. Una foto que ofrece espacio para conectarse desde la propia imaginación, emociones y sentimientos. La fotografía es autobiográfica, no puedo hacer fotos sin ser quien soy. Cada foto es un reflejo de cómo soy y cómo pienso y el resultado del proceso que se desarrolla en mi cabeza. Con cada nueva imagen puedes ver más y más de quién soy, pero nunca completamente, el desarrollo continúa. Curiosidad por lo que está por venir.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Wiepke Folkerts
Vendido por
Directamente del artista
Título de la obra
DOW Installation #3 study 1 en study 2
Estado
EBC (Extraordinariamente bien conservada)
Técnica
Impresión digital
Alto
30 cm
Edición
DOW Installation #3, Study 1: June 30; Study 2: July 30.
Ancho
30 cm
Firma
Firmado a mano
Tema
Fotografía artística
Países BajosVerificado
890
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

Para ti en

Fotografía