Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Largo camino a casa) - 1999
con la participación de Radha Mitchell

58x56cm,
Edición 8/10,
C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en la Polaroid original.
Etiqueta de certificado y firma
Inventario del artista # 258.08.
No montado


Stefanie Schneider en la Galería Alysia Duckler

La artista Stefanie Schneider, radicada en Berlín, amplía stock de Polaroid caducado para convertirlo en C-prints quemados. Las imágenes con pérdida de calidad se disuelven casi por completo en abstracciones de color sensacionalistas. El rosa brillante del body con purpurina de una chica sexy se convierte en un campo de color electrificado y flotante libremente. El cabello naranja llameante de una estrella del cine sexploitation de los años 70 vibra contra el gris polvoriento del cielo sobre un desierto de Los Ángeles. Los tonos de piel y los detalles faciales de las figuras quedan completamente perdidos. Son refugiadas de Faster Pussycat Kill Kill, condenadas a vagar sin rumbo en un limbo de celuloide quemado.

El proceso de Schneider es una inversión reflexiva. Ella arma sus escenas y las fotografía con película Polaroid vencida, produciendo un positivo deteriorado. El deterioro evita que la imagen sea un verdadero positivo, creando un híbrido: un positivo con rasgos negativos: valores de luz desvanecidos, colores súper saturados, información perdida. La Polaroid es luego re-fotografiada, produciendo un negativo. Este negativo, se podría imaginar, es más contundente que la obra terminada. Debe estar llena de oscuridad profunda y rica y de colores luminosos.

La negativa se agranda y duplica la original Polaroid como un C-Print, preservando la decadencia como una fotografía de archivo. El proceso de Schneider crea un circuito entre ideas de preservación y decadencia. Su trabajo surge del bucle inestable. Las C-prints finales son ventanas a un limbo fluctuante. Representan actores y entornos ni aquí ni allá; ni completamente ficticios ni completamente reales, y la información necesaria para tomar una decisión al respecto se ha perdido; quemada.

El espectador se queda hurgando entre artefactos rotos y ensamblando fragmentos de imágenes. La fortaleza de este trabajo es la oportunidad que ofrece al espectador. Aunque las imágenes decrépitas son visualmente insatisfactorias, son cognitivamente amplias. Los brillos quemados son también áreas en blanco en las que el observador puede reconstruir narrativas perdidas. Schneider evita el poder autoritario del objeto artístico y, en su lugar, prolonga la vida de imágenes dañadas e inciertas.

Las figuras en sí parecen aferrarse a la existencia con una ferocidad pura, implacable y consciente de la moda. En lugar de poseer una identidad compleja y humana, se reducen a hipervíxenas neón aplanadas, mostrando sus dientes y su generoso escote bajo el abrasador sol de un desierto del Sur de California. Empuñan pistolas de agua como armamento sexual y desprecian tras unas gigantescas gafas de sol de aspecto insectoide. La estúpida brutalidad de estos arquetipos equivocados de poder femenino se suaviza por la delicadeza de su desaparición. Son imágenes de alter egos alterados vagamente recordados, los nobles héroes de las pesadillas de Gloria Steinem sobre demasiada pizza y cerveza.

A menudo, nuestras pesadillas son las que mejor recordamos. Los sueños agradables se mezclan demasiado fácilmente con el sueño. Las pesadillas desorientan. Nos revolvemos y separamos nuestra mente en una parte que sueña y una parte que está extrañamente consciente. Preguntas generadas por una partición de la conciencia flotan a través de la experiencia del sueño mismo. "¿Estoy soñando ahora?" Lo oímos incluso cuando estamos en medio de realizar alguna tarea ajena dentro de la historia del sueño, y de alguna manera aceptamos la escisión.

Schneider opera dentro de este hueco. ¿Son estas fotografías de fotografías fotografías reales? ¿Es el producto final de Schneider simplemente un archivo de la Polaroid original? Sus actores disfrazados recrean escenas de cintas de explotación sexual de los años 70 de bajo presupuesto. Schneider envuelve estas ficciones poco convincentes en otra capa de ficción, y no podemos sostener la mínima suspensión de incredulidad que habríamos podido experimentar al ver Faster Pussycat.

Este es el verdadero tema de Schneider. ¿Qué sucede cuando las ficciones se evaporan? ¿Qué rastros quedan tras la desaparición de algo cuyos lazos con lo real ya eran tenues desde el principio? ¿En qué se convierten los fantasmas cuando mueren? Schneider recrea y decae ficciones que tal vez no valían la pena conservar desde un principio, como un negativo de un negativo.