Robert Escalera - Gregory






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 40 € | ||
| 25 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 125441 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Gregory de Robert Escalera (2026) es un retrato desnudo original y firmado, realizado con pastel y crayon sobre papel, de 42 x 29,7 cm, originario de Francia y vendido directamente por el artista, en excelente estado con tonalidades multicolores.
Descripción del vendedor
En este estudio de primer plano de 2026, Robert Escalera se aparta de las composiciones de figura completa para explorar el paisaje del rostro. El pastel expresivo de tamaño medio se utiliza aquí con una densidad aún mayor, creando un efecto de máscara que se siente a la vez protector y revelador.
La cara está formada por capas de amarillo y naranja vibrantes, sugiriendo una figura que irradia intensidad o una "luz interior". Esta elección de paleta eleva el retrato al ámbito de lo espiritual o lo extástico, evocando las tradiciones fauvistas donde el color se usa para representar la emoción en lugar de la realidad.
A pesar de los colores audaces, los ojos se representan con una sensibilidad suave y mirada hacia abajo. La boca está ligeramente entreabierta, reflejando la vulnerabilidad que se observa en las otras obras del artista e invitando al espectador a un momento de respiración tranquila compartida.
Textural Depth: Las líneas gruesas, grabadas alrededor de la mandíbula y el cuello muestran la implicación física del artista con el papel, otorgando a la obra una calidad cruda, hecha a mano, muy buscada en el arte figurativo contemporáneo.
Color como emoción: la yuxtaposición del cabello azul, 'frío', y de la piel naranja, 'caliente', crea una vibración visual que garantiza que la pieza ocupe el centro de cualquier pared de galería.
En este estudio de primer plano de 2026, Robert Escalera se aparta de las composiciones de figura completa para explorar el paisaje del rostro. El pastel expresivo de tamaño medio se utiliza aquí con una densidad aún mayor, creando un efecto de máscara que se siente a la vez protector y revelador.
La cara está formada por capas de amarillo y naranja vibrantes, sugiriendo una figura que irradia intensidad o una "luz interior". Esta elección de paleta eleva el retrato al ámbito de lo espiritual o lo extástico, evocando las tradiciones fauvistas donde el color se usa para representar la emoción en lugar de la realidad.
A pesar de los colores audaces, los ojos se representan con una sensibilidad suave y mirada hacia abajo. La boca está ligeramente entreabierta, reflejando la vulnerabilidad que se observa en las otras obras del artista e invitando al espectador a un momento de respiración tranquila compartida.
Textural Depth: Las líneas gruesas, grabadas alrededor de la mandíbula y el cuello muestran la implicación física del artista con el papel, otorgando a la obra una calidad cruda, hecha a mano, muy buscada en el arte figurativo contemporáneo.
Color como emoción: la yuxtaposición del cabello azul, 'frío', y de la piel naranja, 'caliente', crea una vibración visual que garantiza que la pieza ocupe el centro de cualquier pared de galería.
