Lillo Sauto - Sogno Andaluso

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Maurizio Buquicchio
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Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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Lillo Sauto, Sogno Andaluso, acrílico sobre lienzo, 40 × 40 cm, 2025, Italia; firmado a mano, en excelentes condiciones y vendido directamente por el artista, acompañado de certificado de autenticidad firmado por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

La obra está acompañada del certificado de autenticidad de la obra, firmado por el artista.

Biografía del artista


Lillo Sauto es un pintor abstraccionista siciliano, nacido en Butera en 1978. Tras el periodo universitario florentino, desde hace muchos años resiede de forma estable en Roma. Autodidacta, desde muy joven aborda el mundo del arte, primero utilizando el dibujo como modo de expresión, para llegar en la edad adulta a la pintura, que reconoce, de hecho, como habitante preexistente de su alma sensible. Desde las primeras obras (Agitación de un atardecer y Danzantes, ambas del 2015), pintadas durante largas horas de insomnio en las que la tela solo puede ser abandonada una vez concluida la obra, emerge de manera evidente un hecho que caracteriza al artista: su estilo tiene un trazo plenamente original, que nace de la urgencia interior de expresarse en absoluta libertad, obedeciendo al sentimiento más que a la racionalidad. Este aspecto lo identifica espontáneamente con un artista como Van Gogh, uno de sus padres inspiradores.
El mensaje de Sauto indudablemente reviste un carácter de universalidad que trasciende las fronteras nacionales. Puede ser captado e interiorizado por cualquiera, de acuerdo con su propia índole. Pinta como un joven marinero que gobierna la furia de sus propios elementos emocionales a través de tela y pincel. En lugar de caligrafiar palabras sobre el papel, dibuja círculos impregnados de pasión y sentimientos. En sus cuadros caben el amor y la rabia, la pasión así como la desilusión. No identificándose con el paradigma del lenguaje figurativo, elige más bien inventar uno propio. Los círculos fluyen como la espuma del mar; llevan la urgencia y la efervescencia de la ola, que también se representa en obras como No soy un surfista de 2016. Al transmitir en la tela la experiencia de sí, el fluir está lejos de ser lento y placentero; más bien el arte y el mensaje erupcionan como lava desde el pincel. Sauto elige el acrílico porque le permite percibir como algo terminando de inmediato en la obra; la racionalidad no necesita parcelar el lenguaje a través del filtro del tiempo y ello no impide al artista propagar armonía. Si fuera música, encontraríamos en los oídos el sonido de una brillante rapsodia. El interés por la obra de Sauto empieza a traspasar las fronteras nacionales. En 2017 algunas pinturas se exponen en Barcelona durante la colectiva Exposición de Arte colectiva en Crisolart Galleries. Es especialmente valorada por su código estilístico, que permanece original y coherente y lo hace reconocible, sin caer en la imitació n de sí mismo ni dejarse encerrar por los límites racionales del pensamiento. Cada cuadro está completo solo cuando también el último anhelo de entusiasmo encuentra su ubicación pictórica."

Para completar el reconocimiento entre los pintores sicilianos contemporáneos de mayor interés, en 2022 se incorpora al artista en el Atlante dell'Arte Contemporanea 2021, editado por De Agostini. Podemos citar como motivación prevalente que “su poética no se somete a las interferencias de la realidad sensible, sino que se orienta exclusivamente hacia la manifestación pictórica de su intimidad intrínseca, otorgando forma y pigmentación a las más recónditas gratificaciones de su propia alma”.

Temáticas

El artista parece asignar a sus cuadros la tarea de comunicar las emociones que lo habitan, donde se percibe indefenso e incapaz, tal vez por origen geográfico o por inclinación, de dejar que ese rol lo cumpla el medio naturalmente destinado a hacerlo: la palabra. Algunos de ellos devuelven su corazón a la amada tierra natal (Sicilia, estado de ánimo de 2017 o Sciatu mio de 2019), desde donde parece que nunca partió el niño Lillo. Porque quien pinta cada cuadro, quien tiembla por transmitir a la tela sus propios sentimientos es ese niño que mora en el pintor y no lo abandona nunca, hasta el punto de sugerir a veces una cromía casi infantil.

Técnicas

El rasgo distintivo de su producción son las intensas composiciones formadas por una compleja urdimbre de figuras esféricas que remiten al círculo entendido como cimiento de la producción de Vasilij Kandinskij, atribuida en particular al periodo que siguió a las experiencias del Bauhaus, ocurridas en los años veinte del siglo XX. A partir de las teorías del moscovita en el manejo de las elecciones cromáticas no conviene, no obstante, desdeñar, en la producción de Nuestro, los aspectos de naturaleza psicoanalítica. Los colores de la paleta, según su pertenencia a las distintas tonalidades cálidas o frías, pueden emparejarse con sonidos y con elementos naturales, orientados a despertar determinadas resonancias sensoriales en la percepción visual. La fuerza desbordante de los amarillos, con tonalidades doradas, evocan en un primer momento el sol pero también los fondos dorados del vienés Gustav Klimt, artista con quien Sauto comparte la estructura compositiva realizada minuciosamente con círculos y figuras espiraladas, que pueden asociarse al aparato decorativo del célebre Retrato de Adele Bloch-Bauer I de 1907. Sin embargo es en el uso de los azules cuando el artista siciliano demuestra ser capaz de catapultar al observador a un plano astral de energía comunicativa arrolladora. Tomando inspiración de los magníficos litorales de su tierra natal, las tonalidades azuladas evocan al hombre hacia el infinito mediante un color profundo y frío capaz de desarrollar el elemento de la quietud.

La semiótica abstractista de Lillo Sauto refleja una índole volitiva y pasional, un amor por la vida con movimientos casi infantiles traducidos en una pintura visionaria, que partiendo del mundo sensible se desplaza de manera perentoria hacia lo fantástico, colocando objetos reales en una dimensión de resonancias hiperuránicas.
[Atlante del arte contemporáneo 2021 Ed. De Agostini]

Mostras personales
- 2016 exposición individual en el Circolo degli Ufficiali della Marina Militare di Roma

- 2016 Exposición individual para la Comunidad de San Egidio, en el Centro Eschilo Casal Palocco, Roma

- 2016 exposición individual en Project, Roma

- 2017 'Fridy Music and Visual Art', personal en Impact Hub Roma

- 2017 "Absolute colors" en Ass. Culturale Crunch, Roma

- 2023 “Cromie imperfette” en Contemporary ArShop, Roma

- 2023 “Bienvenidos a la casa de Lillo Sauto” en Casa 64 Exibar

-2024 “Nel sogno” en Medina Art Gallery, Roma

-2025 Entre círculos y alma en Contemporary ArtShop Roma

Exposiciones colectivas, Ferias de Arte, premios/certificados:
- 2016 «Materializaciones y colores» colectiva en Arte Borgo Gallery, Roma

- 2017 “Exposición de Arte Barcelona”, colectiva en Crisolart Galería Barcelona

- 2017 “La naturaleza de las mujeres” Etoile Toy - Centro de Danza Florencia, Florencia

- 2017 “Profondo Blu” Art en Saloon: marcos, arte y diseño, Ariccia (RM)

- 2017 “#bianco#rosso#nero”, Spazio40 Galleria d’Arte, Roma

- 2017/2018 RomArt Bienal Internacional de Arte y Cultura, Stadio Domiziano, Roma

- 2018 "Materia e colore", Área Arte Contesa, Roma

- Premio Internacional Leonardo Da Vinci por haber valorado el arte y la creatividad italiana, ArtNow-Effetto Arte- Serradifalco
Publisher Entertainment, octubre de 2020

- Seleccionado para la candidatura como Artista del año - Premio a la Creatividad 2020, Palermo ArteExpo

- 2020/2021 new_abstract en la Galleria Rosso Cinabro, Roma

- 2020/2021 in_times_of_change en la Galleria Rosso Cinabro, Roma

- 2021, 'El arte en cuarentena' en la Milano Art Gallery, Milán

- 2021 “Profondo blu III Ed.” Presso Art Saloon: marcos de arte y diseño, Ariccia (RM).

- 2022 “Forum sul paesaggio” en el Salón de Honor del Palazzo Pretorio de Terra del Sole, Castrocaro Terme

- 2022 Art Tales, en Art Saloon: marcos y diseño, Ariccia (RM)

- 2022 Pensaba que era amor, colectiva de arte contra la violencia hacia las mujeres en los hospitales de la ASL 6 de Roma

- 17/26 de abril de 2023, Nueva York, Artexpo con las obras “Furore”, “Narciso” y “Amanda”

- Del 13 al 16 de junio de 2023 Art Basel Basilea presente en exposición en video con las obras, “Venere senza difetti” y “Desiderio”.

- 2023 Art Basel. Basilea

Bibliografía

Publicaciones
- Publicación en ArtNow número V - Año III septiembre/octubre de 2020

- Publicación en ArtNow número VII - Año IV Enero/Febrero 2021

- Biancoscuro Art Contest, presente con las obras Sicilia, estado de ánimo y Una notte luminosa ha oscurecido toda la tristeza,
enero 2021

- 23/02/2021 Catálogo Mondadori Arte en cuarentena, presente con la obra Una notte luminosa, ha oscurecido toda tristeza

- publicación en Atlante dell'Arte Contemporanea 2021 Ed. De Agostini, presente con nota crítica, entre los pintores de Sicilia,
enero de 2022.

- 03/2022 Publicación de la monografía Los colores del arte, Asba Ediciones

- 27 de junio de 2023 publicación de la exposición “Bienvenidos a casa de Lillo Sauto” en la revista Exibart

-1 de julio de 2023
Invitado como artista de estudio en el programa Weekly de Rai1, realizando una obra en directo.

-2024 Artistas 24 Anuario internacional de arte contemporáneo editado por Mondadori

La obra está acompañada del certificado de autenticidad de la obra, firmado por el artista.

Biografía del artista


Lillo Sauto es un pintor abstraccionista siciliano, nacido en Butera en 1978. Tras el periodo universitario florentino, desde hace muchos años resiede de forma estable en Roma. Autodidacta, desde muy joven aborda el mundo del arte, primero utilizando el dibujo como modo de expresión, para llegar en la edad adulta a la pintura, que reconoce, de hecho, como habitante preexistente de su alma sensible. Desde las primeras obras (Agitación de un atardecer y Danzantes, ambas del 2015), pintadas durante largas horas de insomnio en las que la tela solo puede ser abandonada una vez concluida la obra, emerge de manera evidente un hecho que caracteriza al artista: su estilo tiene un trazo plenamente original, que nace de la urgencia interior de expresarse en absoluta libertad, obedeciendo al sentimiento más que a la racionalidad. Este aspecto lo identifica espontáneamente con un artista como Van Gogh, uno de sus padres inspiradores.
El mensaje de Sauto indudablemente reviste un carácter de universalidad que trasciende las fronteras nacionales. Puede ser captado e interiorizado por cualquiera, de acuerdo con su propia índole. Pinta como un joven marinero que gobierna la furia de sus propios elementos emocionales a través de tela y pincel. En lugar de caligrafiar palabras sobre el papel, dibuja círculos impregnados de pasión y sentimientos. En sus cuadros caben el amor y la rabia, la pasión así como la desilusión. No identificándose con el paradigma del lenguaje figurativo, elige más bien inventar uno propio. Los círculos fluyen como la espuma del mar; llevan la urgencia y la efervescencia de la ola, que también se representa en obras como No soy un surfista de 2016. Al transmitir en la tela la experiencia de sí, el fluir está lejos de ser lento y placentero; más bien el arte y el mensaje erupcionan como lava desde el pincel. Sauto elige el acrílico porque le permite percibir como algo terminando de inmediato en la obra; la racionalidad no necesita parcelar el lenguaje a través del filtro del tiempo y ello no impide al artista propagar armonía. Si fuera música, encontraríamos en los oídos el sonido de una brillante rapsodia. El interés por la obra de Sauto empieza a traspasar las fronteras nacionales. En 2017 algunas pinturas se exponen en Barcelona durante la colectiva Exposición de Arte colectiva en Crisolart Galleries. Es especialmente valorada por su código estilístico, que permanece original y coherente y lo hace reconocible, sin caer en la imitació n de sí mismo ni dejarse encerrar por los límites racionales del pensamiento. Cada cuadro está completo solo cuando también el último anhelo de entusiasmo encuentra su ubicación pictórica."

Para completar el reconocimiento entre los pintores sicilianos contemporáneos de mayor interés, en 2022 se incorpora al artista en el Atlante dell'Arte Contemporanea 2021, editado por De Agostini. Podemos citar como motivación prevalente que “su poética no se somete a las interferencias de la realidad sensible, sino que se orienta exclusivamente hacia la manifestación pictórica de su intimidad intrínseca, otorgando forma y pigmentación a las más recónditas gratificaciones de su propia alma”.

Temáticas

El artista parece asignar a sus cuadros la tarea de comunicar las emociones que lo habitan, donde se percibe indefenso e incapaz, tal vez por origen geográfico o por inclinación, de dejar que ese rol lo cumpla el medio naturalmente destinado a hacerlo: la palabra. Algunos de ellos devuelven su corazón a la amada tierra natal (Sicilia, estado de ánimo de 2017 o Sciatu mio de 2019), desde donde parece que nunca partió el niño Lillo. Porque quien pinta cada cuadro, quien tiembla por transmitir a la tela sus propios sentimientos es ese niño que mora en el pintor y no lo abandona nunca, hasta el punto de sugerir a veces una cromía casi infantil.

Técnicas

El rasgo distintivo de su producción son las intensas composiciones formadas por una compleja urdimbre de figuras esféricas que remiten al círculo entendido como cimiento de la producción de Vasilij Kandinskij, atribuida en particular al periodo que siguió a las experiencias del Bauhaus, ocurridas en los años veinte del siglo XX. A partir de las teorías del moscovita en el manejo de las elecciones cromáticas no conviene, no obstante, desdeñar, en la producción de Nuestro, los aspectos de naturaleza psicoanalítica. Los colores de la paleta, según su pertenencia a las distintas tonalidades cálidas o frías, pueden emparejarse con sonidos y con elementos naturales, orientados a despertar determinadas resonancias sensoriales en la percepción visual. La fuerza desbordante de los amarillos, con tonalidades doradas, evocan en un primer momento el sol pero también los fondos dorados del vienés Gustav Klimt, artista con quien Sauto comparte la estructura compositiva realizada minuciosamente con círculos y figuras espiraladas, que pueden asociarse al aparato decorativo del célebre Retrato de Adele Bloch-Bauer I de 1907. Sin embargo es en el uso de los azules cuando el artista siciliano demuestra ser capaz de catapultar al observador a un plano astral de energía comunicativa arrolladora. Tomando inspiración de los magníficos litorales de su tierra natal, las tonalidades azuladas evocan al hombre hacia el infinito mediante un color profundo y frío capaz de desarrollar el elemento de la quietud.

La semiótica abstractista de Lillo Sauto refleja una índole volitiva y pasional, un amor por la vida con movimientos casi infantiles traducidos en una pintura visionaria, que partiendo del mundo sensible se desplaza de manera perentoria hacia lo fantástico, colocando objetos reales en una dimensión de resonancias hiperuránicas.
[Atlante del arte contemporáneo 2021 Ed. De Agostini]

Mostras personales
- 2016 exposición individual en el Circolo degli Ufficiali della Marina Militare di Roma

- 2016 Exposición individual para la Comunidad de San Egidio, en el Centro Eschilo Casal Palocco, Roma

- 2016 exposición individual en Project, Roma

- 2017 'Fridy Music and Visual Art', personal en Impact Hub Roma

- 2017 "Absolute colors" en Ass. Culturale Crunch, Roma

- 2023 “Cromie imperfette” en Contemporary ArShop, Roma

- 2023 “Bienvenidos a la casa de Lillo Sauto” en Casa 64 Exibar

-2024 “Nel sogno” en Medina Art Gallery, Roma

-2025 Entre círculos y alma en Contemporary ArtShop Roma

Exposiciones colectivas, Ferias de Arte, premios/certificados:
- 2016 «Materializaciones y colores» colectiva en Arte Borgo Gallery, Roma

- 2017 “Exposición de Arte Barcelona”, colectiva en Crisolart Galería Barcelona

- 2017 “La naturaleza de las mujeres” Etoile Toy - Centro de Danza Florencia, Florencia

- 2017 “Profondo Blu” Art en Saloon: marcos, arte y diseño, Ariccia (RM)

- 2017 “#bianco#rosso#nero”, Spazio40 Galleria d’Arte, Roma

- 2017/2018 RomArt Bienal Internacional de Arte y Cultura, Stadio Domiziano, Roma

- 2018 "Materia e colore", Área Arte Contesa, Roma

- Premio Internacional Leonardo Da Vinci por haber valorado el arte y la creatividad italiana, ArtNow-Effetto Arte- Serradifalco
Publisher Entertainment, octubre de 2020

- Seleccionado para la candidatura como Artista del año - Premio a la Creatividad 2020, Palermo ArteExpo

- 2020/2021 new_abstract en la Galleria Rosso Cinabro, Roma

- 2020/2021 in_times_of_change en la Galleria Rosso Cinabro, Roma

- 2021, 'El arte en cuarentena' en la Milano Art Gallery, Milán

- 2021 “Profondo blu III Ed.” Presso Art Saloon: marcos de arte y diseño, Ariccia (RM).

- 2022 “Forum sul paesaggio” en el Salón de Honor del Palazzo Pretorio de Terra del Sole, Castrocaro Terme

- 2022 Art Tales, en Art Saloon: marcos y diseño, Ariccia (RM)

- 2022 Pensaba que era amor, colectiva de arte contra la violencia hacia las mujeres en los hospitales de la ASL 6 de Roma

- 17/26 de abril de 2023, Nueva York, Artexpo con las obras “Furore”, “Narciso” y “Amanda”

- Del 13 al 16 de junio de 2023 Art Basel Basilea presente en exposición en video con las obras, “Venere senza difetti” y “Desiderio”.

- 2023 Art Basel. Basilea

Bibliografía

Publicaciones
- Publicación en ArtNow número V - Año III septiembre/octubre de 2020

- Publicación en ArtNow número VII - Año IV Enero/Febrero 2021

- Biancoscuro Art Contest, presente con las obras Sicilia, estado de ánimo y Una notte luminosa ha oscurecido toda la tristeza,
enero 2021

- 23/02/2021 Catálogo Mondadori Arte en cuarentena, presente con la obra Una notte luminosa, ha oscurecido toda tristeza

- publicación en Atlante dell'Arte Contemporanea 2021 Ed. De Agostini, presente con nota crítica, entre los pintores de Sicilia,
enero de 2022.

- 03/2022 Publicación de la monografía Los colores del arte, Asba Ediciones

- 27 de junio de 2023 publicación de la exposición “Bienvenidos a casa de Lillo Sauto” en la revista Exibart

-1 de julio de 2023
Invitado como artista de estudio en el programa Weekly de Rai1, realizando una obra en directo.

-2024 Artistas 24 Anuario internacional de arte contemporáneo editado por Mondadori

Datos

Artista
Lillo Sauto
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Título de la obra
Sogno Andaluso
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Crema, Marrón, Multicolor, Rosa, Verde
Alto
40 cm
Ancho
40 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
Nuevo
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Particular

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