Julia Gust-Trybuś - Ćmy - tryptyk

El tríptico de Julia Gust-Trybuś, titulado "Polillas", es una composición emotiva realizada en acrílico sobre tres lienzos de 40 x 60 cm cada uno. La pintura se mantiene en la estética de la abstracción figurativa, imbuida de una profunda ansiedad existencial y melancolía.
La pintura representa un grupo de figuras anémicas, casi espectrales, inmersas en un espacio denso e indefinido. Las "polillas" que dan título a la obra son una representación metafórica de personas que parecen aferrarse a una luz tenue o permanecer suspendidas, carentes de rasgos faciales distintivos e individualidad.
Las figuras se sitúan a distintas distancias del espectador, lo que aporta profundidad a la composición. Algunas siluetas son más definidas y grandes (en los lienzos exteriores), mientras que otras se difuminan con el fondo, intensificando la sensación de multitud o soledad colectiva.
Aunque las figuras son estáticas, las pinceladas verticales del fondo confieren al conjunto una vibración que recuerda a la lluvia que cae, a la niebla o a un recuerdo que se desvanece.
La paleta de colores es sobria, incluso austera, lo que crea una atmósfera pesada y onírica:
Las siluetas oscuras de los personajes están delineadas con un contorno más claro (aura), que las separa del fondo y las hace parecer como si emitieran su propia luz tenue o reflejaran la luz de una fuente invisible.
El punto más brillante está en el centro del tríptico, que centra la atención en la figura central, sugiriendo una lucha por algún centro o meta.
Julia Gust-Trybuś aprovecha las capacidades del acrílico para crear texturas:
Trazos expresivos: El fondo no es liso, hay rayas verticales distintivas que se entrecruzan con las siluetas.
Se aprecia la textura del lienzo, lo cual añade al cuadro una sensación de crudeza y materialidad. La forma de aplicar la pintura es, en algunas zonas, translúcida, y en otras, más cubriente.
«Ćmy» se puede leer como un estudio del anonimato en la multitud y de la condición humana. Los personajes miran en distintas direcciones, pero no establecen contacto visual entre ellos. El título sugiere fragilidad y una búsqueda instintiva de la luz, que puede ser tanto salvación como peligro. Es una obra que invita a reflexionar sobre la transitoriedad, el aislamiento y la búsqueda de la propia identidad en un mundo gris y poco claro.

Julia Gust-Trybuś (nacida en 1998, Grudziądz (actualmente vive en Bydgoszcz)) – artista de la nueva generación, cuya obra oscila entre el realismo y el sueño. Desde muy joven estuvo fascinada por el color y la forma, hoy, durante más de una década, desarrolla de manera constante su pasión por la pintura. En sus obras suelen aparecer rostros: a veces surrealistas, procesados, pero siempre llenos de emoción y misterio. Un motivo característico son los ojos: el punto de enfoque, a través del cual la artista parece invitar al espectador a su propio mundo simbólico.

A parte de los retratos, Julia con gusto se inclina hacia temas de la naturaleza: paisajes, estructuras vegetales y formas orgánicas, que para ella son un respiro y un contrapunto frente a la intensidad de las emociones humanas. Su pintura combina la sutileza con la expresividad, la intuición con la precisión técnica.

Cada obra de Julia Gust-Trybuś es un momento de pausa — una invitación sutil a conversar con el color, la emoción y la imaginación. Su pintura conmueve, invita a la reflexión y permite ver más de lo que se ve a simple vista.

Miembro de ZAP (Związek Artystów Plastyków).

Julia pinta desde hace años y muchas de sus obras ya han encontrado público, lamentablemente sin haber quedado registradas previamente en una foto.

Julia es autora de exposiciones individuales y colectivas, y sus obras adornan colecciones privadas en el país y en el extranjero.