Alberto Carlos Ayala (XX) - Magma






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Magma es una obra original abstracta en acrílico de Alberto Carlos Ayala (XX), de 2022, 80 × 80 cm, firmada a mano, creada en Italia, con tema Naturaleza, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Certificado de autenticidad y reverso firmado.
La obra se presenta como un campo perceptivo esencial, en el que la pintura activa una relación directa con el espacio y con la duración de la observación. Una amplia superficie cromática uniforme es atravesada por una línea horizontal comprimida e incandescente, que funciona como un umbral energético dentro de la composición.
El color opera como materia-tiempo: la extensión dominante construye un espacio mental continuo, mientras la fractura central condensa calor y memoria, dando forma a una dimensión geológica de la visión. La tensión que deriva de ello es de naturaleza estructural y se inscribe en el equilibrio entre continuidad y concentración.
La obra se sitúa dentro de una investigación más amplia sobre el magma y la estratificación, entendidos como metáforas de la profundidad y de la percepción, concebidos como territorios conceptuales en continua transformación.
El lenguaje pictórico dialoga con la tradición del minimalismo y de la pintura tonal a través de una gestión consciente de las capas y de sus umbrales. El gesto es disciplinado y medido; las variaciones superficiales se acumulan en una sedimentación progresiva que estructura la superficie en su conjunto.
El paisaje surge como condición experiencial, un espacio transitable y habitable. La obra se configura como lugar de contemplación y de resistencia al ruido visual contemporáneo, afirmando una visión de la pintura como acto silencioso de custodia y de descanso.
Por la esencialidad formal, la fuerza icónica contenida y la capacidad de sostener una investigación coherente a lo largo del tiempo, la obra se coloca con naturalidad en un contexto coleccionista e institucional de alto nivel.
Certificado de autenticidad y reverso firmado.
La obra se presenta como un campo perceptivo esencial, en el que la pintura activa una relación directa con el espacio y con la duración de la observación. Una amplia superficie cromática uniforme es atravesada por una línea horizontal comprimida e incandescente, que funciona como un umbral energético dentro de la composición.
El color opera como materia-tiempo: la extensión dominante construye un espacio mental continuo, mientras la fractura central condensa calor y memoria, dando forma a una dimensión geológica de la visión. La tensión que deriva de ello es de naturaleza estructural y se inscribe en el equilibrio entre continuidad y concentración.
La obra se sitúa dentro de una investigación más amplia sobre el magma y la estratificación, entendidos como metáforas de la profundidad y de la percepción, concebidos como territorios conceptuales en continua transformación.
El lenguaje pictórico dialoga con la tradición del minimalismo y de la pintura tonal a través de una gestión consciente de las capas y de sus umbrales. El gesto es disciplinado y medido; las variaciones superficiales se acumulan en una sedimentación progresiva que estructura la superficie en su conjunto.
El paisaje surge como condición experiencial, un espacio transitable y habitable. La obra se configura como lugar de contemplación y de resistencia al ruido visual contemporáneo, afirmando una visión de la pintura como acto silencioso de custodia y de descanso.
Por la esencialidad formal, la fuerza icónica contenida y la capacidad de sostener una investigación coherente a lo largo del tiempo, la obra se coloca con naturalidad en un contexto coleccionista e institucional de alto nivel.
