Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Original y rara litografía de 1969 del artista coreano Lee Ungno, cuya firma y numeración (en 420 ejemplares) están impresas sobre papel Rives hecho a mano, bellamente conservado. ¡Excelente estado del papel y de la obra!

La litografía fue publicada por Lion (París) dentro del portfolio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, en Lombreuil (Loiret, Francia).

La obra está firmada en la impresión y numerada en la parte posterior; ver las fotos.
Esta obra es una edición limitada de 420 ejemplares.

Dimensiones de la litografía:
* Resumen
- Tamaño de papel: 32,5 x 24 cm
- Firma en imprenta
- Papel: papel Rives
- Numerado en tinta - edición limitada de 420 ejemplares
- Condición: estado excelente - nunca enmarcado - Condición A+

¡Envío asegurado!

EXTRA INFO ARTISTA: Lee Ungno (12 de enero de 1904 - 10 de enero de 1989) fue un pintor francés nacido en Corea y grabador cuyas obras se centraron principalmente en pinturas de estilo oriental y coreano.

Después de una formación en la pintura tradicional con tinta en Corea entre los años 1920 y 1930, Lee experimentó gradualmente con técnicas de pintura occidentales en Japón. Sus obras de la década de 1950 muestran esfuerzos creativos por combinar medios y pinceladas orientales con perspectivas y formas occidentales.

Tras regresar a Corea para la liberación y para desarrollar su temprano estilo de pintura con tinta casi abstracta, Lee Ungno se mudó a Francia en 1958, donde afianzó por completo su reputación como artista abstracto. Es más conocido por su serie de collages de tinta y papel, cartas abstractas y pinturas de multitud que se desarrollaron durante su estancia en Francia.

Además de su trabajo como pintor, tras la liberación Lee Ungno ha trabajado como profesor de arte en la Universidad Hongik, ha fundado Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) y en 1956 publicó un libro de arte coreano (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), y en los años sesenta también fundó una academia de arte oriental, la Académie de Peinture Orientale de Paris.

El Museo Lee Ungno fue inaugurado en 2007 en Daejeon, Corea del Sur, para conservar, exhibir y promover obras y materiales relacionados con el artista. Se le reconoce por formar parte de la primera generación de artistas abstractos coreanos y por su contribución a la diversificación en el uso de materiales orientales en el arte moderno y contemporáneo.

Después de haber decidido seguir una carrera como artista y haberse dado cuenta de que tenía que vencer las convenciones tradicionales para avanzar en su búsqueda artística, Lee Ungno se trasladó a Seúl en 1922 y se convirtió en aprendiz del famoso calígrafo-pintor-fotógrafo Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) a partir de 1923.

En los años veinte, Lee Ungno aprendió principalmente a pintar los Cuatro Señores en el estilo «Haegang». En 1924, su pintura en tinta de un bambú, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), ganó un premio en la 3.ª Exposición de Arte Joseon (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) en la categoría de los Cuatro Señores. [8] Sin embargo, pronto enfrentó varios años de resultados decepcionantes en los premios de las exposiciones anuales. Mientras tanto, ganaba pan haciendo varios rótulos de tienda y otros trabajos caligráficos, y en 1931 finalmente obtuvo premios por Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) y Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) en la 10.ª Exposición de Arte Joseon en 1931.

Lee Ungno ganó consecutivamente premios en la 11ª, 12ª y 13ª Exposición de Arte de Joseon en la categoría de pintura oriental, tras la supresión de las categorías Caligrafía y Los Cuatro Maestros, y continuó enviando obras y ganando premios en la Exposición de Arte de Joseon durante el periodo colonial. Sin embargo, Lee Ungno creía que los pintores de tinta oriental debían tomar a Los Cuatro Maestros como una habilidad fundamental sobre la que basarse para avanzar y modernizarla. Fue a comienzos de la década de 1930 cuando Lee Ungno dejó de imitar el estilo de Kim Gyu-jin de pintar a Los Cuatro Maestros tradicionales y empezó a producir paisajes lavados en tinta que fueron influidos por nuevos estilos modernos de pintura con tinta oriental y representaciones naturalistas que se pueden encontrar en pinturas occidentales.

Otros artistas relacionados:

Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (la esposa de Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg los alumnos de Josef en la Bauhaus, como Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (although not German, but with influence in Germany) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli