Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Opera única y original
Técnica mixta en tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz en tabla 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en superficie
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento.

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Por el momento, no realizamos envíos a Alemania, Austria y Francia. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.

En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, aportando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.

Giulio Santoleri nació en Fabriano en 1991 y se formó artísticamente en la ISIA de Urbino, donde desarrolló una sensibilidad visual atenta a la forma, al color y a la relación entre signo y superficie. Después de sus estudios, emprendió una carrera profesional en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual, fundando en 2017 el estudio Pittogram, dedicado al diseño editorial y a la identidad visual.
Paralelamente, lleva a cabo una investigación pictórica intensa y coherente, que encuentra en el paisaje su principal campo de exploración. Para Santoleri, el paisaje no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una 'geografía interior' que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las áreas cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, un camino — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual y intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Actualmente vive y trabaja en Sassoferrato (AN), donde continúa explorando la relación entre el hombre y la naturaleza, el tiempo y el espacio, a través de una pintura meditativa que invita a la calma y a la reflexión. Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, en testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.