Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Mi trabajo tiene sus raíces en la abstracción geométrica como una forma de pensar las relaciones humanas y las realidades sociales. A través de formas estructuradas—círculos, triángulos, rombos, cuadrados—y campos de color, exploro los lazos, tensiones y puntos de encuentro que emergen entre individuos y comunidades en la sociedad contemporánea.
Cada forma lleva su propio significado simbólico: los círculos representan a las personas, los rombos representan las estructuras sociales, las formas rotas o incompletas sugieren desplazamiento y marginalización, y los triángulos evocan energía, conflicto y transformación. Estos elementos visuales interactúan dentro de espacios compartidos, reflejando la coexistencia, las dinámicas de poder y las desigualdades, al tiempo que mantienen su propia identidad.
Mi trabajo también aborda el desplazamiento humano y los movimientos migratorios moldeados por el conflicto, la inestabilidad económica, la falta de oportunidades y las condiciones de vida desiguales. Estos procesos se traducen en fragmentación, transición, superposición y reconfiguración espacial, funcionando como metáforas de adaptación, resiliencia y reconstrucción.
Al utilizar la geometría como un lenguaje visual universal, evito la representación literal y, en su lugar, construyo composiciones donde el equilibrio, la repetición, el contraste y la tensión comunican realidades sociales complejas. No busco narrativas cerradas, sino espacios abiertos para la interpretación, donde la diferencia no divide, sino que construye.
A través de estas estructuras abstractas, mi trabajo invita a los espectadores a reflexionar no solo sobre la coexistencia y la identidad, sino también sobre las fuerzas políticas, sociales y humanas que configuran nuestro mundo.

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: nueva, original y única, creada por Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílicos, spray, plantillas, barra de óleo, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en el reverso, incluye certificado de autenticidad.
Envío: La obra de arte se enviará (para envíos fuera de la UE) aproximadamente 7 días después para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales para su presentación en aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra de arte se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Por favor tenga en cuenta que los colores varían ligeramente entre diferentes pantallas.

Impuestos
Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos aduaneros, los cuales serán responsabilidad del comprador.

Materiales
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte bellas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros y estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que previenen grietas, la densidad de la tela que se transmite a través de su peso, el tensado y la imprimación adecuados garantizan que usted invierta en una obra de calidad y que esta se mantenga intacta con el paso del tiempo.

Biografía
Miriam Chiera es una artista contemporánea ítalo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Verona Academy of Art, Italia.
Ella nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos están dispersos por sus lienzos, entrelazando el cubismo, el constructivismo y la geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam Chiera han sido seleccionadas para ser exhibidas en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionado para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionado para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en el XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en el XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Festival de Artes de Chorlton, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista 'Mujer Artista en Auge 2025' EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy ella vive en Senigallia, Italia, después de viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, formando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del artista
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que evoque en ti el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al contemplarla.