Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).

/// "La obra funciona como un cortocircuito entre lo aprendido y lo consumido, el cuerpo queda atrapado en un gesto que no puede controlar y la imagen se vuelve casi performativa, el rojo funciona como un lenguaje propio que habla sobre el exceso, la ansiedad y el placer sin pedir permiso."///

● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.

● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.

Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.

● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.

Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.

Aspectos destacados

— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.

Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.

Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.

Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.


Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato clásico, intervención pop, iconografía culinaria, ketchup simbólico, gesto excesivo, ironía visual, choque temporal, estética barroca, retrato infantil, mirada sorprendida, boca abierta, líquido rojo, drama controlado, consumo grotesco, humor negro, crítica cultural, objeto cotidiano, simbolismo moderno, pintura narrativa, tensión visual, composición frontal, fondo oscuro, textura pictórica, paleta contrastada, rojo dominante, arte conceptual, estética europea, remix de la historia del arte, retrato irónico, ícono contemporáneo, gesto performativo, infancia inquietante, estética híbrida, arte de museo, pintura lenta, choque sagrado-profano, exceso controlado, arte coleccionable, retrato de galería, pintura de museo, simbolismo pop, crítica de consumo, gesto humano, parodia barroca, arte mash-up, pop art vintage, salsa de tomate Heinz, arte coleccionable, retrato de museo, simbolismo pop, crítica de consumo, gesto humano, Caravaggio tardío, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, Jan van Eyck tardío