Bengt Lindström (1925-2008) - The Faces

Una impresión muy hermosa sobre papel hecho a mano fino.
BENGT LINDSTRÖM.
Nº 4/100
Firmado a lápiz.
Edición muy limitada.

Bengt Karl Erik Lindström (3 de septiembre de 1925 - 29 de enero de 2008) es un importante artista plástico sueco que a menudo se le atribuye al movimiento CoBrA. Es uno de los artistas contemporáneos suecos más conocidos, con un estilo característico de colores llamativos e intensos y composiciones ásperas, con materia espesa aplicada sobre el lienzo, entre las cuales a menudo aparecen figuras torcidas y atormentadas.

Lindström nació en 1925 en Storsjö kapell, Härjedalen, Suecia. En 1944 se trasladó a Estocolmo para estudiar allí con el pintor sueco Isaac Grünewald.
En 1948 viajó a Francia para perfeccionarse allí en París con los entonces destacados artistas André Lhote y Fernand Léger.
Se quedó en Francia, en Savigny-sur-Orge, para el resto de su carrera artística, pero volvía regularmente a Sundsvall.

Lindström es probablemente conocido principalmente por sus realizaciones monumentales, como murales y esculturas coloridas. Una de sus esculturas más famosas es la escultura en forma de Y en el Aeropuerto Midlanda, al norte de Sundsvall, Suecia. Escultura de Lindström.

Bengt Lindström tuvo su primera exposición individual en Suecia en 1954 en Gummessons Art Salon.
En la década de 1950 entró en contacto con el grupo CoBRA en Francia. Este grupo trabajaba con los colores como principal medio de expresión, algo que Lindstrom incorporó en su arte posterior.
Sin embargo, solía encontrar inspiración principalmente en la mitología nórdica, la época vikinga y el arte popular de distintos países, continentes y épocas. En su pintura, el ser, ya sea animal, monstruo, humano o dios, suele aparecer de forma totalmente inesperada emergiendo de la materia. La forma, la personificación, forma la etapa definitiva de la creación, como ocurre en los relatos de Génesis.
La ferocidad y el poder encantador de su obra, cuyo significado se despliega al borde de lo inesperado, del subconsciente, nos devuelven al comienzo de los tiempos. Como en los mitos, su pintura, sin embargo, también refleja los mecanismos más profundos que rigen la mente humana. Los colores, la masa fusionada y los espacios forman contrastes que también juegan entre sí, como la mente desde los inicios ha jugado: con grandes oposiciones para contener el mundo.