Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Importante obra de colección

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Composición / técnica mixta, tinta china sobre papel

Pequeña gouache a china del gran maestro japonés (1930), años 60, cm 11x8,5 + la carpeta que la contenía, impresa en caracteres japoneses, obra firmada y original.

Shu Takahashi
Nace en Shin-ichi-cho, Hiroshima, en 1930.
Vive y trabaja en Roma desde 1963 y desde 1966 es profesor en la Universidad de Ciencias y Artes de Kurashiki.
Debido a la guerra, en 1944 interrumpió sus estudios, los cuales retomó en 1950, cuando se inscribió en la Escuela de Arte Musashino en Tokio. Para mantenerse, realizó trabajos humildes y abandonó la escuela.
Será Kotaro Midorikawa quien lo llamará a reintegrarse en el entorno, en una exposición organizada por la asociación de vanguardia Dokuritsu Bijutsu, de la cual es maestro de pintura.
Forma en su país, junto con otros artistas, el Grupo Nouveau, con el objetivo de revolucionar el lenguaje visual.
En 1956 tuvo lugar su primera exposición individual (Tokio, Galería Maruzen); frecuentaba al pintor Morisuke Komoda y al grabador Tetsuro Komai.
Recibe el Premio Dokuritsu y su Camino de la Luna es adquirida por el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, que otorga a la obra el Premio Yasui para jóvenes artistas (1961).
Con una beca, siguió los cursos en la Academia de Bellas Artes en Roma (1963).
Su obra es un abstractismo espiritual, con colores vivos, que remite a las tradiciones filosóficas orientales. 'He redescubierto el antiguo arte japonés Rinpa, que considero, en su solemnidad y esplendor, la primera expresión artística original de la historia del arte japonés', explica.
En 1966, realizó su primera exposición individual en la Galleria del Cavallino de Venecia y exhibió algunas obras en Fukuyama (Tenmaya Gallery).
En 1968, está presente en varias muestras en su país.
Se da a conocer en Italia y desde 1969 establece una relación continua con la Galleria dell’Ariete en Milán.
Giulio Carlo Argan, en el 71, escribe: «El secreto de los refinados acoplamientos colorísticos de Takahashi radica en que las diferentes cualidades no pueden combinarse sino solo modularse unas con otras mediante el diseño de sus límites, es decir, componiéndose como entidades formales, plásticas».
Después de un regreso a Japón (1970), regresa a Roma.
Participó en la Biennale di Venezia de 1976, en la Quadriennale romana de 1977 y su intenso compromiso artístico en los años setenta incluye también dos decoraciones monumentales (esmalte y técnica mixta sobre lienzo) en el exterior del baptisterio medieval de Volterra (luego presentadas en la Tyler School de Roma), así como la pintura mural para el Banco Taiko Sogo de Yokohama.
En 1980 se inaugura una exposición personal en la Galleria Editalia (hoy Edieuropa) en Roma, con presentación de Nello Ponente.
Tras haberse trasladado al campo, cerca de Ardea, el artista regresa frecuentemente a Japón para exposiciones o para atender encargos importantes (pinturas murales en la sala de reuniones del Museo de Artesanía en Kumamoto; enormes esculturas en la plaza, como Partida hacia el futuro en Tokio, El arco del amor en Fukuyama, 1988, y La ascensión en su ciudad natal, 1992).
Entre las exposiciones se destaca la retrospectiva en la GNAM de Roma (1993) y la muestra de 2003-2004 en el Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, en Génova.

Estimación: 300,00 / 500,00 euros

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