Vincenzo Raimondo - Donna





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Trustpilot 4.4 | 125472 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Vincenzo Raimondo presenta una pintura original acrílica sobre lienzo titulada Donna (82 x 42 cm), firmada, año 2025, en excelentes condiciones, estilo neoexpresionista centrado en la cultura pop, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Pintura acrílica sobre tela 42x82 cm
Este cuadro juega con la ausencia más que con la presencia. La figura femenina no muestra el rostro, y por ello rechaza la identidad fácil, la de catálogo o la mirada invasiva. No es una mujer «para mirar», es una mujer que se va. Y se va llevándose todo.
El cuerpo está dividido en parches de color nítidos, casi emotivos más que anatómicos. Rojo, azul, ocre, blanco: no describen la piel, describen estados de ánimo. Es como si la figura fuera un mapa emocional en movimiento, un equilibrio precario entre energía, fragilidad y fuerza. El negro central, esencial y decidido, funciona como estructura, como columna vertebral: sin ello, el resto sería solo ruido.
El fondo está deliberadamente inespecífico, borroso, casi en disolución. No hay un lugar preciso, porque no es necesario. La mujer no pertenece a un espacio, sino a un tránsito. Está atravesando algo, y lo hace con naturalidad, sin explicaciones y sin pedir permiso. Una actitud que, honestamente, debería enseñarse a muchas personas.
En conjunto, la obra comunica libertad, identidad fluida y autodeterminación. Es sensual sin ser provocativa, fuerte sin ser rígida, poética sin volverse cursi. Una figura que no se da la vuelta, y que precisamente por ello permanece grabada.
*****
Artista autodidacta, mi trabajo no sigue un estilo fijo, sino que evoluciona con el tiempo y con las experiencias.
Mi pintura nace de la observación de la vida cotidiana y de la escucha de las emociones.
Abordo temas diversos y experimento lenguajes nuevos, dejando que cada obra encuentre su propia forma.
Mi arte es instintivo, esencial e imperfecto, ligado a la complejidad del ser humano y de la naturaleza.
El arte, para mí, no es decoración sino presencia auténtica y vivida.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso Sunday Painters promovido por La Stampa, entre más de 3.000 obras seleccionadas.
Las selecciones fueron curadas por un jurado calificado, con la presencia del crítico Francesco Bonami.
Los finalistas fueron presentados en una selección vinculada a Artissima – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Turín. En 2016 recibí el Primer Premio de la Crítica.
Pintura acrílica sobre tela 42x82 cm
Este cuadro juega con la ausencia más que con la presencia. La figura femenina no muestra el rostro, y por ello rechaza la identidad fácil, la de catálogo o la mirada invasiva. No es una mujer «para mirar», es una mujer que se va. Y se va llevándose todo.
El cuerpo está dividido en parches de color nítidos, casi emotivos más que anatómicos. Rojo, azul, ocre, blanco: no describen la piel, describen estados de ánimo. Es como si la figura fuera un mapa emocional en movimiento, un equilibrio precario entre energía, fragilidad y fuerza. El negro central, esencial y decidido, funciona como estructura, como columna vertebral: sin ello, el resto sería solo ruido.
El fondo está deliberadamente inespecífico, borroso, casi en disolución. No hay un lugar preciso, porque no es necesario. La mujer no pertenece a un espacio, sino a un tránsito. Está atravesando algo, y lo hace con naturalidad, sin explicaciones y sin pedir permiso. Una actitud que, honestamente, debería enseñarse a muchas personas.
En conjunto, la obra comunica libertad, identidad fluida y autodeterminación. Es sensual sin ser provocativa, fuerte sin ser rígida, poética sin volverse cursi. Una figura que no se da la vuelta, y que precisamente por ello permanece grabada.
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Artista autodidacta, mi trabajo no sigue un estilo fijo, sino que evoluciona con el tiempo y con las experiencias.
Mi pintura nace de la observación de la vida cotidiana y de la escucha de las emociones.
Abordo temas diversos y experimento lenguajes nuevos, dejando que cada obra encuentre su propia forma.
Mi arte es instintivo, esencial e imperfecto, ligado a la complejidad del ser humano y de la naturaleza.
El arte, para mí, no es decoración sino presencia auténtica y vivida.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso Sunday Painters promovido por La Stampa, entre más de 3.000 obras seleccionadas.
Las selecciones fueron curadas por un jurado calificado, con la presencia del crítico Francesco Bonami.
Los finalistas fueron presentados en una selección vinculada a Artissima – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Turín. En 2016 recibí el Primer Premio de la Crítica.

