Alfonso Castrigno - Sipario

Alfonso Castrigno
12/9/59
Italia. Bari
Eseguito con pittura acrilica su tela 50 x 40
firmato in basso a destra

Spedito senza cornice arrotolato in tubo con certificato di autenticità.


Alfonso Castrigno | Biografia Artistica
Nato nel 1959 a Corato (BA) Alfonso Castrigno è un artista autodidatta la cui ricerca pittorica rappresenta un ponte affascinante tra l'esperienza artigianale e l'indagine metafisica. La sua formazione non si è svolta tra le mura delle accademie, ma sui ponteggi del restauro di antiche decorazioni su soffitti, un lavoro che gli ha permesso di interiorizzare i segreti della luce e della composizione classica direttamente dai grandi maestri del passato.

Maestri e Influenze
La sua estetica è il risultato di un dialogo costante con i giganti dell'arte moderna:

La ricerca del colore e della spiritualità di Kandinsky.

La sintesi delle forme e la solidità compositiva di Cézanne.

L'atmosfera simbolista, preziosa e onirica di Moreau.

La scomposizione dello spazio e la forza espressiva di Picasso.

A queste influenze si aggiunge una profonda vicinanza con i pittori metafisici, evidente nel senso di sospensione temporale e silenzio che pervade le sue opere.

Percorso ed Esposizioni
Attivo principalmente in Puglia, Castrigno ha partecipato a numerose mostre collettive, scegliendo spesso anche il contatto diretto con il pubblico attraverso esposizioni all'aperto. Questo approccio riflette la sua visione dell'arte come elemento vivo, capace di interagire con lo spazio urbano e quotidiano così come facevano le decorazioni che un tempo restaurava.

Poetica
Oggi la sua produzione si distingue per la capacità di fondere la plasticità del nudo e della statuaria con scenari astratti e vibranti. Ogni tela di Castrigno è una "visione" dove la realtà si scompone per lasciare spazio al sogno e all'armonia cromatica, rendendo omaggio alla grande tradizione artistica europea attraverso un linguaggio intimo e contemporaneo.


Descrizione dell'Opera:
"Sipario"
Quest’opera affascinante cattura lo spettatore trasportandolo in una dimensione dove il confine tra paesaggio e psiche si dissolve. Al centro della composizione emerge un profilo umano dai tratti classici, quasi statuari, che sembra nascere dalla materia stessa del mondo circostante. Non è un semplice ritratto, ma una presenza eterea che osserva un orizzonte interiore.

Analisi Stilistica
Il dipinto si distingue per un lirismo cromatico delicato ma profondo. La tavolozza gioca su armonie di verdi boschivi, blu cerulei e tocchi di giallo che evocano una luce mattutina filtrata dalla nebbia.

La Tecnica: Le pennellate sono fluide e sfumate, conferendo al quadro quel carattere evanescente che invita alla contemplazione lenta.

La Composizione: La divisione verticale e l'intreccio di forme organiche creano un dinamismo sospeso, tipico del surrealismo astratto contemporaneo.

Perché sceglierla?
Con le sue dimensioni di 50x40 cm, questa tela è il complemento ideale per chi cerca un’opera capace di arredare con eleganza e mistero. È un pezzo che non urla, ma sussurra, perfetto per ambienti che richiedono un tocco di serenità e introspezione intellettuale