Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

Este artículo se envía desde la UE. NO PUEDO ENVIAR A AMÉRICA HASTA QUE SE ELIMINEN LOS ARANCELES DE TRUMP.

Una vez que se realice el pago, debo enviar el artículo dentro de tres días.

No puedo mantener ni combinar fuera de esos parámetros.

Haré todo lo posible para combinar pedidos dentro de eso. SOLO PUEDO ENVÍAR A LA DIRECCIÓN PROPORCIONADA EN CATAWIKI. Si tienes dos direcciones, por favor gestiona tu dirección antes de comprar.

Dejando todo lo demás de lado, agradezco mucho poder venderle libros de mi colección y espero que encuentren un buen hogar.

Uno de los mejores libros de fotografía japonesa que deberías poseer. Es bastante inusual que más gente no hable de este auténtico bombazo de libro.

París, 1971. En una bienal donde se reunían artistas jóvenes de todo el mundo, Nakahira Takuma llevó a cabo un proyecto experimental que osaba preguntar: «¿qué es la expresión?» Intentó documentar indiscriminadamente una realidad limitada moldeada por la “fecha” y el “lugar” y luego re-circulándolas en la realidad. Esto sería la primera materialización de su propia metodología fotográfica.

Tres ensayos de Takuma Nakahira:

“La fotografía, la realidad de un solo día” (febrero de 1972)

El agotamiento del arte contemporáneo: mi participación en la Séptima Bienal de París (diciembre de 1971)

“Volviendo de África” (diciembre de 1971)

Un ensayo de Akihito Yasumi (crítico)

“Restos ópticos: París, 1971, Takuma Nakahira.”

Todas las traducciones son realizadas por Franz K. Prichard.

Esquema del editor
En 1971, el fotógrafo Takuma Nakahira participó en la Séptima Bienal de París para artistas emergentes de todo el mundo. En su proyecto experimental “Circulation: Date, Place, Events” Nakahira se desafió a sí mismo a fotografiar su entorno y, en el mismo día, exhibir los resultados durante aproximadamente una semana. Documentando indiscriminadamente todo lo que encontraba: las calles parisinas, las personas y los coches que iban y venían, todo tipo de carteles y material impreso, las instalaciones de la Bienal incluyendo la exhibición de su propia obra en constante evolución, los pasajes subterráneos del metro, los reportes de noticias transmitidos por máquinas teletipo, el flujo constante de imágenes en la televisión, el desayuno del servicio de habitaciones en su habitación de hotel y la ropa interior que se secaba, Nakahira exhibió los rastros fotográficos de sus experiencias diarias de París dentro de cada día. A medida que las fotografías se multiplicaban día tras día, la pared de la exposición ya no podía contenerlas, y Nakahira las extendió por el piso.

Encontrándose dificultades con los organizadores del evento, Nakahira derribó las fotografías exhibidas dos días antes del cierre de la Bienal. A pesar de llegar a una conclusión tan extrema, en un ensayo escrito a su regreso a Japón, Nakahira escribió: «Ahora, como resultado de este proyecto, puedo sentir que las cosas que digo y las cosas que hago están empezando a ponerse de acuerdo entre sí por primera vez». Nakahira vio esta experiencia como un intento crucial de materializar su propia metodología fotográfica.

Para Nakahira, “Circulation: Date, Place, Events” de 1971 (cuya contents solo se conocían parcialmente hasta ahora), representó un paso basado en la práctica para cambiar radicalmente su propia fotografía. Así, el proyecto evidenció un punto de inflexión vital ubicado en la transición entre 1970’s “For a Language to Come” (una recopilación de su fotografía desde mediados de los años 60) y la colección de crítica mediática de 1973, “Why an Illustrated Botanical Dictionary?”, donde declararía su intención de cambiar su metodología en el ensayo de título tras reevaluar críticamente su trabajo anterior.

“Circulation: Date, Place, Events” consistió en el proceso diario de capturar fragmentos de realidad material con la cámara y devolverlos a la realidad como impresiones fotográficas hechas en el lugar, en forma de una instalación fotográfica específica para el sitio. Como libro de fotógrafos (photobook), este volumen busca involucrar de nuevo la perspectiva crítica de Takuma Nakahira, tal como se produjo en París, 1971, en lugar de simplemente recrear la instalación original. En 1973, buscando hacer una ruptura con el pasado y rechazar su propia fotografía hasta ese momento, Nakahira quemó la mayor parte de sus negativos e impresiones. Afortunadamente, o tal vez intencionadamente no quemados, se han conservado los negativos correspondientes a “Circulation: Date, Place, Events”. Hay aproximadamente novecientos ochenta negativos cortados de 35 mm (blanco y negro) así como cuarenta y ocho impresiones restantes confirmadas para formar parte de las fotografías tomadas y expuestas por Takuma Nakahira para su entrega, “Circulation: Date, Place, Events” en la Séptima Bienal de París. La edición y composición de este volumen, que reúne principalmente fotografías confirmadas de haber sido expuestas y aquellas que no han sido confirmadas, se basa en el análisis de su fecha y hora de exposición, así como en el estado de su exhibición durante la instalación hallada en estos materiales fotográficos y afines existentes. Las impresiones realizadas a partir de los negativos originales para la impresión de este volumen fueron producidas por el fotógrafo Osamu Kanemura, considerando los fines originales de la obra.