Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Envío y manipulación: Para garantizar la máxima protección, la obra se envía enrollada en un tubo rígido de cartón; por lo tanto, se vende sin marco y sin barra de estirado. A solicitud, el coleccionista puede organizar que la lona sea estirada: en este caso, los costos del servicio y las tarifas de envío ajustadas correrán a cargo del comprador. La pintura mide aproximadamente 140 x 140 cm para permitir enmarcarla.
El certificado de autenticidad también se enviará junto con la obra.
La obra está creada sobre lienzo de yute, preparado con cola de piel de conejo y Gesso di Bologna.

PISCINA DE VERANO CON TABLA DE SALTO

Summer Pool with Diving Board transforma una experiencia contemporánea y familiar en una construcción simbólica basada en el ritmo, el orden y el paso. La obra se apoya en alfombras indias antiguas no por su valor decorativo, sino por su función estructurante: sistemas visuales capaces de organizar el espacio mediante módulos, repetición y variación mínima.
La composición se articula en dos campos principales. En la sección inferior, una cuadrícula compacta de módulos cromáticos define la mancha como una superficie activa, densa y continua. El azul predomina pero nunca es uniforme; vibra a través de sutiles variaciones tonales que sugieren movimiento, mientras permanece dentro de un marco riguroso. La cuadrícula no congela la imagen; la somete a tensión, haciendo visible un tiempo interior hecho de pausas y reanudaciones.
La sección superior, más abierta y discontinua, está ocupada por formas geométricas aisladas dispuestas como presencias suspendidas. Estos signos pueden leerse como fragmentos de cuerpos, trayectorias interrumpidas o momentos de transición. El elemento vertical central funciona como un eje de paso, evocando el acto de zambullirse y el papel de la tabla como un umbral entre dos estados: aire y agua, anticipación e inmersión.
La referencia a los tapices indios arcaicos emerge en la concepción del espacio como un campo simbólico más que perspectivo. La imagen no describe un lugar; lo construye a través de relaciones internas, confiando al ritmo de los módulos la generación de significado. La piscina, por tanto, se convierte en un espacio experiencial condensado, donde el cuerpo está presente a través de huellas y posibilidades más que de una representación directa.
Summer Pool with Diving Board devuelve una dimensión esencial y medida de lo cotidiano, transformando un simple gesto en un diagrama de equilibrio y paso. La obra invita al espectador a habitar la estructura, a leer las señales como actos posibles, situando la experiencia del tiempo y del cuerpo dentro de un orden que no inmoviliza, sino que contiene.

Ana Karenina

Detrás del seudónimo Анна Каренина se encuentra una figura artística de profunda sensibilidad introspectiva, quien ha elegido deliberadamente la sombra como un espacio de libertad creativa. Su verdadera identidad permanece oculta, protegida por un velo de privacidad que desvía por completo la atención del espectador del rostro de la artista hacia la sustancia de su trabajo. Esta distancia respecto del sistema artístico tradicional se enfatiza mediante una elección operativa específica: la artista no mantiene lazos directos con galerías o museos, prefiriendo navegar por el mundo del arte a través de intermediarios y agentes que actúan como guardianes de su privacidad y mensajeros de su estética.
Su lenguaje visual se desplaza a lo largo de una cresta delicada que separa la figuración estilizada de la pura abstracción, tomando mucho de las lecciones del modernismo europeo—mostrando una afinidad particular por el rigor rítmico de Paul Klee y las exploraciones cromáticas de la vanguardia histórica. Анна Каренина's creativo camino se distingue por una constante investigación de la estructura: el mundo visible se reduce a signos primordiales, donde líneas finas y elegantes se alternan con campos geométricos sólidos. Para ella, el cuadrado y el rectángulo no son jaulas formales sino unidades de medida emocional; sus retículas nunca parecen rígidas, sino pulsantes y casi orgánicas, gracias a una aplicación del color que conserva una calidez táctil y una vibración humana.
En sus composiciones más abstractas, la pintora explora el concepto de ritmo visual. Al yuxtaponer azulejos cromáticos que flotan sobre fondos a menudo neutros o crudos, la artista crea partituras visuales donde el color—a veces brillante y primario, otras veces atenuado y terroso—dicta el pulso de la narrativa. Incluso cuando aborda temas de la vida cotidiana, ella realiza un proceso de síntesis extrema: las formas quedan desprovistas de lo superfluo para revelar la esencia del objeto, transformando elementos comunes en iconos de una poética de la fragilidad.
El silencio y la ausencia son componentes fundamentales de su estética. Sus lienzos ofrecen un espacio para la meditación, un lugar donde el equilibrio de pesos visuales invita a una lectura lenta y solitaria, que replica su propia manera de existir dentro del mundo del arte. Ana Karenina no busca el clamor del éxito público, sino una resonancia profunda; su arte es un diálogo silencioso entre el orden del pensamiento y la imprevisibilidad del sentir, mediado por una invisibilidad que hace que cada una de sus apariciones cromáticas sea aún más preciosa y codiciada.