Анна Каренина - THE FORBIDDEN FRUIT -XXL

Envío y manipulación: Para garantizar la máxima protección, la obra se envía enrollada en un tubo rígido de cartón; por lo tanto, se vende sin marco y sin barra de estirado. A solicitud, el coleccionista puede organizar que la lona sea estirada: en este caso, los costos del servicio y las tarifas de envío ajustadas correrán a cargo del comprador. La pintura mide aproximadamente 140 x 140 cm para permitir enmarcarla.
El certificado de autenticidad también se enviará junto con la obra.
La obra está creada sobre lienzo de yute, preparado con cola de piel de conejo y Gesso di Bologna.

TÍTULO: LA FRUTA PROHIBIDA

El Fruto Prohibido se presenta como una obra de marcada esencialidad formal, en la que el lenguaje visual se reduce a signos, colores primarios y estructuras geométricas que evocan una dimensión arcaica y simbólica. La aparente simplicidad de la composición oculta una profunda tensión conceptual, que se manifiesta a través del contraste entre orden y deseo, inocencia y transgresión.
La superficie de la obra está atravesada por elementos repetitivos y rítmicos que sugieren un sistema, una regla, casi un código visual. Dentro de este espacio regulado emergen formas más dinámicas e irregulares, que parecen aludir a la ruptura del equilibrio: es aquí donde se ubica la “fruta prohibida”, no como un objeto reconocible, sino como una presencia conceptual, como un acto. Lo prohibido no se muestra, sino que se sugiere a través de la desviación, la ruptura y el gesto que escapa al esquema.
El uso del color — claro y sin modulación — refuerza el carácter simbólico de la obra. Los tonos primarios evocan un imaginario casi infantil, que no obstante contrasta con el título, cargado de una larga tradición cultural y moral. Este cortocircuito visual y conceptual invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el conocimiento y la culpa, entre el juego y la responsabilidad.
En conjunto, The Forbidden Fruit no ofrece una narrativa cerrada, sino una estructura abierta que exige la participación activa de la mirada del espectador. La obra parece sugerir que el deseo de cruzar fronteras es una parte integral de la experiencia humana, y que es precisamente dentro de esta tensión que reside el significado profundo de lo prohibido: no en el objeto en sí, sino en la mirada que lo busca.

Ana Karenina

Detrás del seudónimo Анна Каренина se encuentra una figura artística de profunda sensibilidad introspectiva, quien ha elegido deliberadamente la sombra como un espacio de libertad creativa. Su verdadera identidad permanece oculta, protegida por un velo de privacidad que desvía por completo la atención del espectador del rostro de la artista hacia la sustancia de su trabajo. Esta distancia respecto del sistema artístico tradicional se enfatiza mediante una elección operativa específica: la artista no mantiene lazos directos con galerías o museos, prefiriendo navegar por el mundo del arte a través de intermediarios y agentes que actúan como guardianes de su privacidad y mensajeros de su estética.
Su lenguaje visual se desplaza a lo largo de una cresta delicada que separa la figuración estilizada de la pura abstracción, tomando mucho de las lecciones del modernismo europeo—mostrando una afinidad particular por el rigor rítmico de Paul Klee y las exploraciones cromáticas de la vanguardia histórica. Анна Каренина's creativo camino se distingue por una constante investigación de la estructura: el mundo visible se reduce a signos primordiales, donde líneas finas y elegantes se alternan con campos geométricos sólidos. Para ella, el cuadrado y el rectángulo no son jaulas formales sino unidades de medida emocional; sus retículas nunca parecen rígidas, sino pulsantes y casi orgánicas, gracias a una aplicación del color que conserva una calidez táctil y una vibración humana.
En sus composiciones más abstractas, la pintora explora el concepto de ritmo visual. Al yuxtaponer azulejos cromáticos que flotan sobre fondos a menudo neutros o crudos, la artista crea partituras visuales donde el color—a veces brillante y primario, otras veces atenuado y terroso—dicta el pulso de la narrativa. Incluso cuando aborda temas de la vida cotidiana, ella realiza un proceso de síntesis extrema: las formas quedan desprovistas de lo superfluo para revelar la esencia del objeto, transformando elementos comunes en iconos de una poética de la fragilidad.
El silencio y la ausencia son componentes fundamentales de su estética. Sus lienzos ofrecen un espacio para la meditación, un lugar donde el equilibrio de pesos visuales invita a una lectura lenta y solitaria, que replica su propia manera de existir dentro del mundo del arte. Ana Karenina no busca el clamor del éxito público, sino una resonancia profunda; su arte es un diálogo silencioso entre el orden del pensamiento y la imprevisibilidad del sentir, mediado por una invisibilidad que hace que cada una de sus apariciones cromáticas sea aún más preciosa y codiciada.