Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Envío y manipulación: para garantizar la máxima protección, la obra se envía enrollada en un tubo rígido de cartón; por lo tanto, SE VENDEN SIN MARCO Y SIN BARRA ESTIRADORA. A solicitud, el coleccionista puede gestionar que la lona sea estirada: en este caso, los costos del servicio y las tarifas de envío ajustadas correrán por cuenta del comprador. La pintura mide aproximadamente 140 × 140 cm para permitir enmarcarla.
El certificado de autenticidad también se enviará con la obra.
La obra está creada sobre lienzo de yute, preparada con cola de piel de conejo y Gesso di Bologna.

TÍTULO: BAILANDO BAJO LAS ESTRELLAS

Dancing Under the Stars se presenta como una imagen ritual, suspendida entre el arcaísmo y el juego, consciente de apoyarse en el lenguaje de las alfombras antiguas y de las narrativas simbólicas primordiales. La composición está encerrada dentro de un borde claro, que recuerda la función delimitadora de la alfombra: no mera decoración, sino un otro espacio, un terreno sagrado en el que la acción adquiere valor simbólico.
Las dos figuras moteadas, animales antropomorfizados, están capturadas en un gesto que es a la vez danza y confrontación. Sus cuerpos se orientan cara a cara sin tocarse; los brazos levantados crean una tensión rítmica que recorre toda la superficie. No hay ninguna verdadera agresión, sino una energía contenida, casi coreográfica, que transforma un posible conflicto en movimiento compartido. La repetición de signos —los puntos negros, las estrellas amarillas, la línea ondulada de abajo— construye un tiempo visual cíclico, característico de imágenes arcaicas.
El fondo rojo domina la escena con una fuerza primigenia: es el color de la vida, de la sangre y del calor, pero también del espacio mítico en el que se desarrollan las historias de origen. Las estrellas, estilizadas y regulares, no iluminan desde arriba sino que participan en la danza, convirtiéndose en elementos rítmicos en lugar de astronómicos. La línea verde y ondulada en la parte inferior sugiere tierra, agua o energía vital que sostiene el movimiento—un límite fluido entre la estabilidad y la transformación.
La referencia a las alfombras arcaicas no es sólo formal sino conceptual: como en ellas, la narrativa no se despliega de forma lineal sino a través de símbolos, repeticiones y oposiciones. Dancing Under the Stars evoca un tiempo original en el que lo humano y lo animal, el gesto y el ritual, la decoración y el significado no estaban aún separados. La obra devuelve a la mirada contemporánea una dimensión primitiva y universal, recordándonos que la danza—antes de ser una expresión estética—es un acto de relación, equilibrio y pertenencia al cosmos.

Ana Karenina

Detrás del seudónimo Ana Karenina yace una figura artística de profunda sensibilidad introspectiva, que deliberadamente ha elegido la sombra como espacio de libertad creativa. Su verdadera identidad permanece oculta, protegida por un velo de privacidad que desvía por completo la atención del espectador del rostro de la artista hacia la sustancia de su trabajo. Esta distancia respecto al sistema artístico tradicional se subraya por una decisión operativa específica: la artista no mantiene lazos directos con galerías o museos, prefiriendo navegar por el mundo del artе a través de intermediarios y agentes que actúan como guardianes de su privacidad y mensajeros de su estética.
Su lenguaje visual se mueve a lo largo de una cresta delicada que separa la figuración estilizada de la pura abstracción, tomando mucho de las lecciones del modernismo europeo—mostrando una afinidad particular por el rigor rítmico de Paul Klee y las exploraciones cromáticas de la vanguardia histórica. El camino creativo de Ana Karenina se distingue por una constante investigación de la estructura: el mundo visible se reduce a signos primordiales, donde líneas delgadas y elegantes se alternan con campos geométricos sólidos. Para ella, el cuadrado y el rectángulo no son jaulas formales sino unidades de medición emocional; sus retículas nunca aparecen rígidas, sino que laten y casi se vuelven orgánicas, gracias a una aplicación de color que conserva una calidez táctil y una vibración humana.
En sus composiciones más abstractas, la pintora explora el concepto de ritmo visual. Al yuxtaponer mosaicos cromáticos que flotan sobre fondos a menudo neutros o crudos, la artista crea partituras visuales donde el color —a veces brillante y primario, otras veces atenuado y terroso— marca el tempo de la narración. Incluso cuando aborda temas cotidianos, ella realiza un proceso de síntesis extrema: las formas se despojan de lo superfluo para revelar la esencia del objeto, transformando elementos comunes en iconos de una poética de la fragilidad.
El silencio y la ausencia son componentes fundamentales de su estética. Sus lienzos ofrecen un espacio para la meditación, un lugar donde el equilibrio de pesos visuales invita a una lectura lenta y solitaria, que refleja su propia manera de existir dentro del mundo del arte. Анна Каренина no busca el clamor del éxito público, sino una resonancia profunda; su arte es un diálogo silencioso entre el orden del pensamiento y la imprevisibilidad del sentir, mediado por una invisibilidad que hace que cada una de sus apariciones cromáticas sea aún más valiosa y codiciada.