Анна Каренина - REMEMBER YOU

Envío y manejo: para garantizar la máxima protección, la obra se envía enrollada en un tubo rígido de cartón; por lo tanto, se vende sin marco y sin barra estiradora. A petición, el coleccionista puede gestionar que el lienzo sea estirado: en este caso, los costos del servicio y las tarifas de envío ajustadas correrán a cargo del comprador. La pintura mide aproximadamente 60 x 53 cm para permitir enmarcarla.
El certificado de autenticidad también se enviará junto con la obra.
La obra está creada sobre lienzo de yute, preparado con cola de piel de conejo y Gesso di Bologna.

RECUERDA QUIÉN ERES
La obra titulada "Remember You" se ofrece al espectador como una meditación visual sobre la persistencia y la fragilidad de la existencia, donde a través de un lenguaje figurativo reducido a lo esencial, el artista explora el tema de la memoria no como un archivo estático, sino como un organismo vivo que, aunque marcado por el tiempo, continúa durando con dignidad. El elemento central de la planta en maceta queda despojado de cualquier intención decorativa para convertirse en un signo gráfico puro en el que los tallos, que aparecen como líneas delgadas y casi temblorosas, evocan una verticalidad tensa que parece trazar el diagrama de una memoria que lucha por mantenerse nítida, mientras que las ramas que se inclinan bruscamente hacia afuera sugieren una tensión hacia el porvenir o la decadencia natural de lo orgánico. La técnica empleada desempeña un papel fundamental para transmitir este mensaje, ya que el color se aplica con una ligereza tal que permite que la textura del lienzo se convierta en una parte integral de la imagen, otorgando a la pintura el aura de un artefacto antiguo que parece desvanecerse o emerger de un pasado lejano. El contraste cromático entre el jarrón, representado en tonos cálidos terrosos que actúan como ancla visual, y la evanescencia casi fantasmagórica de las hojas transforma el objeto cotidiano en una poderosa metáfora relacional donde el espacio neutral circundante representa el silencio necesario para que la memoria se manifieste. En esta estética de la sustracción, la artista elimina cada detalle superfluo para obligar al observador a confrontar la esencia de la forma y el sentimiento, celebrando la capacidad de lo frágil para permanecer en pie, refugiada dentro de la mente o del corazón como si fuera un vaso protector.

Ana Karenina

Detrás del seudónimo Анна Каренина se encuentra una figura artística de profunda sensibilidad introspectiva, quien ha elegido deliberadamente la sombra como un espacio de libertad creativa. Su verdadera identidad permanece oculta, protegida por un velo de privacidad que desvía por completo la atención del espectador del rostro de la artista hacia la sustancia de su trabajo. Esta distancia respecto del sistema artístico tradicional se enfatiza mediante una elección operativa específica: la artista no mantiene lazos directos con galerías o museos, prefiriendo navegar por el mundo del arte a través de intermediarios y agentes que actúan como guardianes de su privacidad y mensajeros de su estética.
Su lenguaje visual se desplaza a lo largo de una cresta delicada que separa la figuración estilizada de la pura abstracción, tomando mucho de las lecciones del modernismo europeo—mostrando una afinidad particular por el rigor rítmico de Paul Klee y las exploraciones cromáticas de la vanguardia histórica. Анна Каренина's creativo camino se distingue por una constante investigación de la estructura: el mundo visible se reduce a signos primordiales, donde líneas finas y elegantes se alternan con campos geométricos sólidos. Para ella, el cuadrado y el rectángulo no son jaulas formales sino unidades de medida emocional; sus retículas nunca parecen rígidas, sino pulsantes y casi orgánicas, gracias a una aplicación del color que conserva una calidez táctil y una vibración humana.
En sus composiciones más abstractas, la pintora explora el concepto de ritmo visual. Al yuxtaponer azulejos cromáticos que flotan sobre fondos a menudo neutros o crudos, la artista crea partituras visuales donde el color—a veces brillante y primario, otras veces atenuado y terroso—dicta el pulso de la narrativa. Incluso cuando aborda temas de la vida cotidiana, ella realiza un proceso de síntesis extrema: las formas quedan desprovistas de lo superfluo para revelar la esencia del objeto, transformando elementos comunes en iconos de una poética de la fragilidad.
El silencio y la ausencia son componentes fundamentales de su estética. Sus lienzos ofrecen un espacio para la meditación, un lugar donde el equilibrio de pesos visuales invita a una lectura lenta y solitaria, que replica su propia manera de existir dentro del mundo del arte. Ana Karenina no busca el clamor del éxito público, sino una resonancia profunda; su arte es un diálogo silencioso entre el orden del pensamiento y la imprevisibilidad del sentir, mediado por una invisibilidad que hace que cada una de sus apariciones cromáticas sea aún más preciosa y codiciada.